XII Pracownia Malarstwa Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

aktualności

24.09.2014
Jan Berdyszak, gwasz w Szkicowniku nr 11, 1962.

Dziś pożegnaliśmy prof. Jana Berdyszaka (1934-2014) – wybitnego artystę i pedagoga, człowieka wielkiej dobroci i kultury osobistej. 

21.09.2014
Zapisy do pracowni przyjmuje p. Alina Zydroń w dziekanacie Wydziału Malarstwa (bud. C., pok. 402). Zajęcia rozpoczną się 1 października (środa) o godz. 9.30. 

19.09.2014
Na podstronie Abstrakty zostały opublikowane Rozważania na temat granic sztuki.  

16.08.2014
Program na rok akademicki 2014/15 jest dostępny na podstronie Program

23.06.2014
Galeria SOCATO zaprasza do udziału w IV Przeglądzie Młodej Sztuki Świeża Krew”, który ma charakter konkursu. Więcej informacji na stronie http://www.socato.pl/

6.06.2014
Zapraszamy na obrony prac dyplomowych: Oli Janz (Galeria Naprzeciw, 9 czerwca, godz. 9.00), Kamili Piątkowskiej (Galeria u Jezuitów, 9 czerwca, godz. 18.00), Ani Kołackiej (Galeria u Jezuitów, 9 czerwca, godz. 18.30), Dawida Marszewskiego (Galeria u Jezuitów, 9 czerwca, godz. 19.20), Kordiana Mańkowskiego (Skalar, ul. Górecka 1, 10 czerwca, godz. 12.00), Moniki Skrzypczyk (Hala 6 MTP przy ul. Grunwaldzkiej, 11 czerwca, godz. 14.00) i Karoliny Siwiak (Hala 6 MTP, 12 czerwca, godz. 12.00).

29.05.2014

Nasza wystawa końcoworoczna już jest gotowa (bud. G, sala 19). Oficjalne otwarcie wszystkich wystaw pracownianych nastąpi w poniedziałek 2 czerwca o godz. 12.00 w bud. A. Wystawa będzie dostępna do 6 czerwca, od godz. 10.00 do 18.00. Zdjęcia na podstronie Foty.

16.05.2014
Ostatni dzień przeglądu prac to poniedziałek 19 maja (od 8.30 do 13.00). Należy pokazać prace z obu semestrów. Wpis zaliczeń i ocen w czwartek 22 maja (godz. 10.00) i w poniedziałek 2 czerwca (godz. 10.00).
Rozpoczęły się zapisy do XII Pracowni Malarstwa na rok akademicki 2014/15. Do 6 czerwca lista jest dostępna w pracowni. Po tym terminie zapisy będzie przyjmowała p. Alina Zydroń w dziekanacie Wydziału Malarstwa (bud. C., pok. 402). Zapisy są przyjmowane również drogą mailową info@studio12.plZgłoszenie powinno zawierać imię, nazwisko, rok i kierunek studiów na UAP. Ilość miejsc jest ograniczona. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń. 

4.05.2014
Wycieczka do Berlina w ramach VI SSiDS (27.04.14).

Wczoraj zakończyliśmy VI Spotkanie Sztuki i Działań Społecznych. Fotoreportaż na podstronie Foty.

17.04.2014

VI Spotkanie Sztuki i Działań Społecznych / Ekologia, Trzciel, 26.04-3.05.2014
Sobota (26 kwietnia)
8.40 – Wyjazd (Poznań Gł.). Odbiór grupy z dworca w Zbąszyniu o 9.29
10.00 – Sprawy organizacyjne i omówienie programu VI SSiDS / Ekologia
12.00 – Spacer po Trzcielu
14.00 – Przygotowania do pracy indywidualnej i Warsztatu Radości Życia
19.00 – „Czy studia artystyczne mają sens? Co po studiach?” / dyskusja
Niedziela (27 kwietnia)
9.00 – Wyjazd do Berlina. W programie zwiedzanie Gemäldegalerie i Neue Nationalgalerie oraz centrum Berlina
20.00 – Przewidywany powrót do Trzciela
Poniedziałek (28 kwietnia)
9.00-18.00 – Praca indywidualna i korekty
16.00 – Kino Ekologiczne
19.00 – „Sztuka i ekologia” – wykład dr Wojciecha Gorączniaka / dyskusja
Wtorek (29 kwietnia)
9.00-18.00 – Praca indywidualna i korekty
16.00 – Kino Ekologiczne
19.00 – „Aotearoa. O Nowej Zelandii” – wykład i pokaz akwarel prof. Andrzeja Zdanowicza / dyskusja
Środa (30 kwietnia)
9.00-18.00 – praca indywidualna i korekty
16.00 – Kino Ekologiczne
19.00 – „Śmieci jako przedmiot sztuki i filozofii” – wykład prof. Janusza Marciniaka / dyskusja
Czwartek (1 maja)
10.00-12.00 – „Ja i ekologia” – Warsztat Radości Życia dla dzieci i młodzieży
15.00-18.00 – Montaż wystawy prac dzieci i studentów. Ćwiczenie w zakresie aranżacji wystawy
18.30 – Fragment Koncertu G-dur op. 3 Antonio Vivaldiego w wykonaniu skrzypaczki Barbary Labijak
Piątek (2 maja)
9.00-12.00 – Zakończenie montażu wystawy. Ćwiczenie w zakresie fotograficznej dokumentacji prac
12.00 – Otwarcie wystawy
15.00 – „Krótka historia lasu” – wykład mgr inż. Dariusza Stasiaka (Lasy Państwowe, Nadleśnictwo Krzyż)
19.00 – Trzcielska Majówka
Sobota (3 maja)
9.00 – pakowanie i sprzątanie
Wyjazd do Zbąszynia i dalej PKP do Poznania: 12.10, 14.46, 16.11, 17.15

2.04.2014
W najbliższy piątek o godz. 18 spotykamy się, żeby porozmawiać o przygotowaniach do VI Spotkania Sztuki i Działań Społecznych w Trzcielu. 

23.03.2014
Otwarte debaty akademickie. Czy są, a jeśli tak, to gdzie znajdują się granice sztuki?
Wykład prof. Romana Kubickiego (UAP) – O martwych granicach żywej sztuki 
Wykład prof. Janusza Marciniaka (UAP) – Rozważania na temat granic sztuki
31 marca (poniedziałek), godz. 17.00. Aula AWF, ul. Królowej Jadwigi 27/39 

21.03.2014
Celina Kanunnikava, G38, akryl, 2013.

Agata Kus, S+P, olej, 2013.

Nagrodę Artystyczną UAP w konkursie Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie otrzymała Celina Kanunnikava. Nagrodę Miejskiego Ośrodka Sztuki w Gorzowie Wlkp. otrzymała Agata Kus. 

17.03.2014
Wydział Malarstwa zaprasza na wykład Niewczesne obrazy. Nietzsche i sztuki wizualne dr Łukasza Kiepuszewskiego, 20 marca o godz. 18.00 w Auli UAP, Al. K. Marcinkowskiego 29.
W piątek, 21 marca będziemy obchodzić Dzień Malarstwa. W tym dniu, w Auli UAP o godz. 12.00 zostanie otwarta wystawa trzeciej edycji konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie, poznamy laureata Nagrody Artystycznej UAP i Nagrody Galerii BWA w Gorzowie Wlkp. Informacje o konkursie na stronie http://nowyobraz.uap.edu.pl/

14.03.2014
Plener malarski dla osób z kierunku malarstwo (studia licencjackie i magisterskie) w Skokach, od 14 do 18 kwietnia.
VI Spotkanie Sztuki i Działań Społecznych w Trzcielu, od 26 kwietnia do 3 maja.  

27.02.2014
Otwarcie wystawy Z czasem się zmieniam Przemysława Łopacińskiego. Galeria Rotunda UAP, 3 marca o godz. 11.00. Wystawa będzie czynna do 15 marca.

15.02.2014
Mark Lombardi, George W. Bush, Harken Energy and Jackson Stephens c. 1979-90, 5th version, rysunek, 1999. Piękny schemat brzydkich powiązań między politykami, szefami korporacji i terrorystami. Aby zobaczyć powiększenie, wystarczy kliknąć na zdjęciu.

Wczoraj wieczorem spotkaliśmy się w pracowni, żeby porozmawiać m.in. o VI Spotkaniu Sztuki i Działań Społecznych oraz obejrzeć film Sztuka i spisek o Marku Lombardim. 
Dzięki temu portalowi http://www.alterkino.org/ można obejrzeć wiele świetnych filmów dokumentalnych.

11.02.2014
Otwarcie wystawy Sfumato Dawida Marszewskiego. Galeria Aula UAP, 12 lutego o godz. 18.00. Wystawa będzie czynna do 19 lutego.

7.02.2014
14 lutego (piątek) o godz. 17.00 odbędzie się projekcja filmu o Marku Lombardim. Przed filmem omówimy kilka spraw pracownianych. 
Już można zgłaszać prace na konkurs Artystyczna Podróż Hestii.  http://www.artystycznapodrozhestii.pl/
Żydowski Instytut Historyczny zaprasza do udziału w konkursie „Mowa nienawiści. Wykluczam wykluczanie”. http://www.jhi.pl/konkurs_mowa_nienawisci

2.02.2014
Vic Muniz, Medusa Marinara (wg Caravaggia), fotografia, 1997. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Głowa Meduzy, olej, 1596.

Oto jedna ze starszych prac Vica Muniza, który od początku swej twórczości zaskakuje inwencją ikonograficzną i poczuciem humoru. Dwa lata temu Muniz był bohaterem naszej rozmowy o sztuce zaangażowanej. Obejrzeliśmy film Waste Land Lucy Walker o zrealizowanym przez tego artystę projekcie współpracy ze zbieraczami materiałów nadających się do ponownego użycia, którzy pracują na Jardim Gramacho (peryferie Rio de Janeiro). To jedno z największych na świecie wysypisk śmieci. Kto nie widział tego filmu, będzie mógł go zobaczyć na plenerze w Trzcielu podczas VI Spotkania Sztuki i Działań Społecznych / Ekologia. A za kilka dni obejrzymy film o Marku Lombardim (datę projekcji wybierzemy podczas najbliższych zajęć). 

21.01.2014
Wojciech Gorączniak, Cuda wszechświata, olej, 2004.

21 stycznia na Wydziale Matematyki (UAM Morasko) została otwarta podwójna wystawa: Laboratoria Wojciecha Gorączniaka i Wyobrażenie ruchu w czwartym wymiarze Mikołaja Polińskiego. Wystawa potrwa do końca lutego.

11.01.2014
Dawid Marszewski, Sprzedam gruz.Chełmno, olej, 2013.

Polecane wystawy: 
Obrazy żydowskie Dawida Marszewskiego, ODK „Pod Lipami” (do 31 stycznia).
Malarstwo Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego. Galeria Rotunda UAP (do 26 stycznia).

3.01.2014
Informacja o przeglądzie semestralnym
Zakończenie zajęć w semestrze zimowym: 10 stycznia. Sesja egzaminacyjna od 13 do 17 stycznia.
Terminy przeglądów w naszej pracowni: 8 stycznia (środa), 10 stycznia (piątek), 13 stycznia (poniedziałek) i 14 stycznia (wtorek). Od godz. 9.00 do 13.00. 
Na przegląd należy przynieść wszystkie prace malarskie zrealizowane w semestrze zimowym oraz projekty prac jeszcze nie zrealizowanych, których termin realizacji już upłynął lub upłynie w styczniu. 
Nie zapomnijmy o indeksie i karcie egzaminacyjnej.
Zaliczenie i ocena zależą od jakości prac, realizacji programu (w tym znajomości chociaż trzech z polecanych lektur) i zestawienia semestralnego obecności na zajęciach.

14.12.2013

Link do interaktywnego ćwiczenia wrażliwości na kolor i ...refleksu: http://color.method.ac/o
Zob. także wpis 31.10.2011, gdzie znajduje się link do innych ćwiczeń. 

10.12.2013
Caspar David Friedrich, Morze lodu, olej, 1823-24.

Spotkanie świąteczne: 16 grudnia (poniedziałek), godz. 10.00. Będzie ciasto, herbata i kawa oraz osobny stół z... albumami i katalogami. 

4.12.2013
Polecane wystawy: 
47 milisekund. Celina Kanunnikava (Galeria Szyperska / ZPAP), 
Przestrzeń. Anna Kołacka, Dawid Marszewski i Kamila Piątkowska (Galeria Think Art).

18.11.2013
Dalszy ciąg przeglądu studium martwej natury. Rozmowy o projektach, których termin realizacji upływa w listopadzie i grudniu (Temat własny, Tekst).  
Konsultacje tematów prac licencjackich. 
Dodatkowe lektury dla dyplomantów (oprócz lektur podanych na podstronie Program i lektur wskazanych w rozmowach indywidualnych): 
Zygmunt Bauman, Praca, konsumpcjonizm i nowi ubodzy, Wydawnictwo WAM,
Zygmunt Bauman, Śmierć i nieśmiertelność O wielości strategii życia, Państwowe Wydawnictwo Naukowe,
Jolanta Brach-Czaina, Szczeliny istnienia, Wydawnictwo eFKa,
Roman Ingarden, Książeczka o człowieku, Wydawnictwo Literackie.

Obszerny fragment wykładu Jana Michalskiego o Andrzeju Wróblewskim jest dostępny na http://vimeo.com/74646765

4.11.2013
Przegląd prac (studium martwej natury).

23.10.2013
Andrzej Wróblewski, Niebo nad górami, olej, 1948.

II Katedra Malarstwa UAP zaprasza na wykład Jana Michalskiego: Bodhisattva Avalokiteśvara i jego rola w soteriologii Andrzeja Wróblewskiego. Studium wyobraźni symbolicznej powojennego artysty.
Prowadzenie spotkania i dyskusji: dr Wojciech Gorączniak.
28 października 2013, godz. 18.00. Aula UAP, bud. A przy al. K. Marcinkowskiego 29

22.10.2013
Za nami dodatkowy plener w ramach projektu V Spotkania Sztuki i Działań Społecznych. Fotoreportaż na podstronie Foty.

9.10.2013 
PLENER
Prośba do osób, które zapisały się na plener do Trzciela, aby pamiętać o zabraniu materiałów do pracy (farby, podobrazia, pędzle itp.). Minimum 2 podobrazia lub sztywne podkłady w różnych formatach. Pamiętajmy także o ciepłej odzieży, odzieży do pracy, ręczniku, klapkach pod prysznic i innych rzeczach osobistych. Zakwaterowanie i wyżywienie bezpłatne. Ciężki bagaż i starannie spakowane materiały do pracy (opisane jako Plener w Trzcielu) prosimy pozostawić w portierni naszego budynku przy ul. Garncarskiej 7 w poniedziałek (do godz. 13.00). To wszystko zostanie przewiezione do Trzciela i będzie czekało na Was w środę 16 października w naszej bazie plenerowej.
Wyjazd grupy pod opieką Ani Kołackiej z Dworca Głównego w środę o godz. 8.42. Prosimy o wcześniejsze przybycie na dworzec i wyznaczone przez Anię miejsce oraz posiadanie przy sobie legitymacji studenckiej. Odbiór grupy z dworca w Zbąszyniu o 9.31. Program pleneru poniżej (wpis 5.10.2013). 

5.10.2013
Program dodatkowego pleneru w ramach projektu V SSiDS (przygotowanie do VI SSiDS / Ekologia, 2014), Trzciel, 16-20.10.2013
16.10.13, środa 
8.42 – Wyjazd (Poznań Gł.). Odbiór z dworca w Zbąszyniu o 9.31. 
10.00 – Sprawy organizacyjne i omówienie programu pleneru. 
11.00-18.00 – Praca indywidualna. 
19.00 – Wiek głupoty, reż. Franny Armstrong, pierwszy z zestawu 3 filmów dokumentalnych nagrodzonych na festiwalu Planete Doc Review, które są poświęcone problematyce ekologicznej. 
17.10.13, czwartek 
9.00-18.00 – Praca indywidualna i korekty. 
19.00 – Jądro wieczności, reż. Michael Madsen. 
21.00 – Rozmowa o studiach i o tym, co po studiach… W tle rozmowy Miles Davis (Kind of Blue i Sketches of Spain). 
22.00 – O swoim pobycie i pracy artystycznej w USA opowie Kamila Piątkowska. 
18.10.13, piątek 
9.00-18.00 – Praca indywidualna i korekty. 
19.00 – Recepta na klęskę, reż. John Webster. 
21.00 – Dyskusja nad programem VI SSiDS / Ekologia. 
19.10.13, sobota 
9.00-18.00 – Praca indywidualna, korekty, ćwiczenie w zakresie aranżacji i montażu wystawy oraz dokumentacji fotograficznej.
17.00 – Otwarcie wystawy. 
21.00 – Folwark zwierzęcy Georga’a Orwella (czyta Wiesław Michnikowski). Dyskusja o znaczeniu światopoglądu w pracy artystycznej. 
20.10.13, niedziela 
Pakowanie obrazów, sprzątanie, powrót do Poznania. 

3.10.2013
Okładka niedawno wydanej książki (albumu) o Spotkaniach Sztuki i Działań Społecznych.

2.10.2013
Spotkanie organizacyjne dla studentów zapisanych do XII Pracowni Malarstwa odbędzie się w poniedziałek 7 października o godz. 10.00 w sali nr 19 (III piętro) w budynku przy ul. Garncarskiej 7.

1.10.2013
Stypendia artystyczne UNESCO – Aschberg Bursaries for Artists 2014. Informacja dostępna na stronie:  http://www.unesco.org/culture/aschberg
Już można zgłaszać propozycje do szóstej edycji międzynarodowego festiwalu NEU/NOW, który odbędzie się na przełomie czerwca i lipca 2014 r. w Tilburgu (Holandia). Termin wysyłania zgłoszeń uczestników nominowanych przez uczelnię upływa 2.12.2013. Nominowani mogą być zeszłoroczni i tegoroczni dyplomanci oraz studenci ostatniego roku studiów. Szczegóły: http://www.elia-artschools.org/festival/call-for-nominations 
Koordynatorem aplikacji jest prorektor ds. współpracy z zagranicą i programów naukowo-badawczych – prof. Andrzej Syska.

27.09.2013
Lista tematów na rok akademicki 2013/14 znajduje się na podstronie Program

24.09.2013
I Międzynarodowe Triennale Rysunku Studentów Wyższych Szkół Artystycznych Katowice 2014. Termin składania prac: 15.11.2013.

10.09.2013
Ania Kołacka, Kamila Piątkowska i Dawid Marszewski oraz Magdalena Jugo (kuratorka) zapraszają na otwarcie wspólnej wystawy w Poznańskiej Galerii Nowej przy ul. Mielżyńskiego 20 G. Wystawa czynna od 13 września do 4 października (w godzinach popołudniowych).
 
20.08.2013
W związku z budową nowego skrzydła głównego budynku UAP, XII Pracownia Malarstwa została przeniesiona do budynku zastępczego przy ul. Garncarskiej 7 i znajduje się w sali nr 19 na trzecim piętrze. 

5.06.2013
7 czerwca wieczorem, po demontażu wystawy końcoworocznej, spotkamy się na Starym Rynku, aby uczcić koniec roku i początek wakacji.

20.05.2013
W sobotę 18 maja rozszerzyliśmy Noc Muzeów o Noc Pracowni. Po raz pierwszy wszystkie pracownie skupione w II Katedrze Malarstwa UAP włączyły się w to sympatyczne święto sztuki.

14.05.2013

Dziękuję Natalii, Dawidowi i Maksowi za pomoc przy aranżacji i montażu naszej wystawy końcowo-rocznej. Wystawa będzie częścią programu poznańskiej Nocy Muzeów (18.05.2013). Termin wpisu zaliczeń i ocen: 20 maja, godz. 10.00. To także ostatni dzień bezpośrednich zapisów do pracowni. Po tym terminie zapisy będzie przyjmowała p. Alina Zydroń w dziekanacie Wydziału Malarstwa (bud. C., pok. 402). Zapisy są przyjmowane również drogą mailową info@studio12.pl Zgłoszenie powinno zawierać imię, nazwisko, rok i kierunek studiów na UAP. Ilość miejsc jest ograniczona. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń.
Termin demontażu wystawy: 7 czerwca.

12.05.2013
 
V Spotkanie Sztuki i Działań Społecznych w Trzcielu (27.04-3.05.2013). Tematem tej edycji Spotkań była Pamięć. Chodziło nam o szeroko rozumianą pamięć w przestrzeni publicznej miasteczka Trzciel. Użyliśmy medium sztuki do pracy estetycznej nad śladami przeszłości (fortyfikacje, kirkut, synagoga, zabytki architektury, wspomnienia mieszkańców). Zaprosiliśmy do współpracy dzieci i młodzież z Trzciela i spróbowaliśmy razem pogłębić naszą wiedzę o tym miejscu. W kontekście problematyki pamięci działał Warsztat Radości Życia dla dzieci i młodzieży – Miejsce urodzenia / Miejsce zamieszkania. Uczestnicy warsztatu w grupach prowadzonych przez studentów wyszli w plener, żeby razem malować przeszłość i rozmawiać o niej. Zwróciliśmy uwagę na znaczenie przeszłości i jej wpływ na teraźniejszość. Działanie zakończyła wspólna wystawa w Trzcielu. Szczegółowy program V SSiDS poniżej (wpis 14.04.2013).

Trzciel znajduje się na dawnym pograniczu polsko-niemieckim. Przeszłość w specyficzny sposób rzutuje na jego teraźniejszość. Niespełna osiemdziesiąt lat temu natura w tym miejscu została podporządkowana celom militarnym. Obra i jej rozlewiska stały się częścią tzw. Międzyrzeckiego Rejonu Umocnionego (Festungsfront im Oder-Warthe Bogen) – systemu obrony wschodniej granicy, który Niemcy stworzyli w latach 1934-1944. Głównym elementem systemu są jedne z największych podziemi fortyfikacyjnych na świecie. Sieć podziemnych korytarzy ma długość około 30 kilometrów i łączy osadzone w ziemi na głębokości 7 pięter bunkry. MRU ciągnie się od Skwierzyny przez Kaławę i Boryszyn aż do Odry. Zwiedzanie podziemi, które są obecnie rezerwatem nietoperzy, to nie tylko wyprawa w przeszłość, lecz również w głąb umysłu, którym owładnęło myślenie totalitarne. Żelbetonowy, monstrualny implant, choć jest ukryty pod pięknym i już zabliźnionym pejzażem tych okolic, nadal niepokoi. 

V Spotkanie Sztuki i Działań Społecznych stanowi część projektu Kierunek malarstwo, który został dofinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Uczestnicy Spotkania i Wydział Malarstwa UAP serdecznie dziękują MKiDN za wsparcie finansowe jego realizacji. Fotoreportaż z V SSiDS na podstronie Foty.

5.05.2013
17 maja kończymy zajęcia. Przeglądy prac odbędą się w dniach: 6, 7, 8, 9, 10 i 11 maja (godziny przeglądów zostaną podane podczas najbliższych zajęć). Montaż wystawy: 11, 12 i 13 maja. Otwarcie wystawy: 18 maja o godz. 17.00. Wystawa będzie częścią programu Noc Muzeów / Noc Pracowni. Termin demontażu wystawy: 7 czerwca, godz. 17.00.

14.04.2013



V SPOTKANIE SZTUKI I DZIAŁAŃ SPOŁECZNYCH
Plan pobytu w Trzcielu 27.04-3.05.2013.
Śniadania o godz. 8.00-8.30, obiady o 13.00-13.30, kolacje o 18.00.
27.04.13, sobota
8.42 – wyjazd (Poznań Gł.). Odbiór z dworca w Zbąszyniu o 9.31.
10.30 – Sprawy organizacyjne. Przygotowania techniczne do pracy indywidualnej i działań zespołowych. Zwiedzanie miasteczka pod kątem realizacji tematu Pamięć w przestrzeni publicznej Trzciela. Wybór motywu – miejsca.
20.00 – Janusz Marciniak, O Spotkaniach Sztuki i Działań Społecznych oraz Warsztatach Radości Życia (2007-2012). Dyskusja na temat łączenia sztuki z pracą społeczną.
21.30 – Wieczór z filmem: Spotkania na krańcach świata, reż. Werner Herzog. Po filmie rozmowa o szukaniu swojego miejsca w świecie i społeczeństwie.
28.04.13, niedziela
9.00 – Wyjazd do Pniewa. Zwiedzanie Międzyrzeckiego Rejonu Umocnionego. Po południu indywidualna praca artystyczna.
19.00 – Wojciech Gorączniak, Laboratorium – autoprezentacja i otwarcie wystawy prac oraz dyskusja o dyscyplinie wypowiedzi malarskiej.
21.30 – Wieczór z filmem: Europa, reż. Lars von Trier. Po filmie dyskusja o wpływie historii powszechnej na życie „człowieka pojedynczego” i formie narracji filmowej.
29.04.13, poniedziałek
Indywidualna praca artystyczna.
19.00 – Omówienie przygotowań do działania z dziećmi w ramach Warsztatu Radości Życia – Miejsce urodzenia / Miejsce zamieszkania.
20.00 – Andrzej Zdanowicz, O twórczości absolwentów UAP na wybranych przykładach: J. Malinowski, I. Rogucka, A. Sowisło. Po wykładzie rozmowa o samodzielnej pracy artystycznej po studiach.
22.00 – Wieczór z filmem: Wszystko może się przytrafić, reż. Marcel Łoziński. Po filmie dyskusja o dzieciństwie.
30.04.13, wtorek
9.30-13.00 – Warsztat Radości Życia – Miejsce urodzenia / Miejsce zamieszkania, spotkanie z dziećmi, podział na grupy, portretowanie zabytków, rozmowa z dziećmi o znaczeniu przeszłości, jej wpływie na teraźniejszość i naszą tożsamość.
Po południu indywidualna praca artystyczna.
19.00 – Piotr Bernatowicz, Współczesne wojny kulturowe – spotkanie autorskie z historykiem sztuki i redaktorem naczelnym „Arteonu”.
21.00 – Wieczór z muzyką: recital akordeonowy Filipa Walkowiaka (w repertuarze m.in. utwory Jana Sebastiana Bacha i Astora Piazzolli).
22.00 – Performansy Dawida Marszewskiego: Granica (ok. 10 min.), Prawda, kłamstwo (ok. 15 min.).
23.00 – Wieczór z filmem: Speedmouse, The Umbilical Brothers. Po filmie rozmowa o scenografii minimalistycznej i... znaczeniu poczucia humoru.
1.05.13, środa
Indywidualna praca artystyczna.
20.00 – Rozmowa o wymogach pracy dyplomowej z malarstwa.
21.30 – Wieczór z filmem: Wyjście przez sklep z pamiątkami, reż. Banksy. Po filmie dyskusja o komercjalizacji sztuki i mistyfikacjach artystycznych.
2.05.13, czwartek
Indywidualna praca artystyczna.
14.00 – Montaż wystawy Pamięć i wystawy Miejsce urodzenia / Miejsce zamieszkania.
16.00 – Otwarcie wystaw podczas „Trzcielskiej Majówki”. Przekazanie prac dzieci w darze dla miasta i GOKiS.
3.05.13, piątek
Pakowanie obrazów i sprzątanie. Wyjazd. Zbąszyń: 12.07.

8.04.2013

Dziś zakończyła się wystawa konkursowa Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie. Kilka zdań komentarza. To była druga i, jak mówią, lepsza (?) od pierwszej edycja konkursu. Pojawiło się w niej wiele świetnych obrazów. Nagrodę Artystyczną UAP otrzymała Irmina Staś. Jej Organizmy ukazują świat form abstrakcyjno-biologicznych. sugestywną plastycznie, malarską imaginacją życia wewnętrznego jako ciała, którego tkankę tworzą tajemnicze struktury, jakby kości, żyły, włókna i nerwy. Wizja Irminy wydaje się naznaczona jakimś osobistym doświadczeniem egzystencjalnym. Niepokoi i zarazem fascynuje.

Irmina Staś, Organizm 12, olej, 2012.

Nagrodę Miejskiego Ośrodka Sztuki w Gorzowie Wielkopolskim otrzymała Martyna Borowiecka, którą poznaliśmy już w pierwszej edycji konkursu. Pisałem o Martynie w ubiegłym roku (wpis 2.04.2012). W jej obrazach uderza świeżość i współczesność spojrzenia oraz piękno wykonania opartego na metodzie studyjnej.
Zarazem nie można ich nie skojarzyć z tą linią tradycji malarskiej, którą tworzył Chardin, Degas, Manet... Obrazy Martyny są nade wszystko pochwałą malarstwa jako takiego. Urzekają poczuciem i finezją formy. Są zapisem kontemplacji i intymności przeżyć estetycznych. Skłaniają do refleksji nad estetyką i przypominają, że estetyka stanowi podstawę sztuki. Cóż, paradoksem naszych czasów jest to, że trzeba o tym przypominać... Martyna ma świetny rysunek, wyczucie koloru i kulturę plastyczną. Moim zdaniem, doskonale wpisuje się w założenia konkursu Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie, który nie jest konkursem tematycznym pod ideologicznym czy religijnym hasłem. Ten konkurs stawia pytanie o wyjątkowość obrazu i filozofię widzenia.

Martyna Borowiecka, Martwa natura, olej, 2011.

Nagrodę Kolekcjonerów otrzymała Natalia Bażowska, którą wyróżnia ciekawe połączenie fascynacji płynnością materii malarskiej z figuratywnym, surrealistycznym obrazowaniem.

Natalia Bażowska, Na kanapie, akryl i olej, 2012.

Jedną z osób, które spowodowały wzrost temperatury dyskusji jurorów, była Kamila Piątkowska. Wielki talent i rzadkie, więc cenne, introwertyczne spojrzenie na świat. Jestem pod wrażeniem napięcia emocjonalnego i freudowskiej aury autoportretów i portretu matki (Pani domu). Kamila, w zgodzie ze sobą i w naturalny dla siebie sposób, posłużyła się przekonującym artystycznie realizmem, wykorzystując go do wyrażenia swojego niejednoznacznego stosunku do rzeczywistości.  


Kamila Piątkowska,
Pani domu, olej, 2012.


24.03.2013

Rynek w
Trzcielu na starej pocztówce z
początku XX w.

V Spotkanie Sztuki i Działań Społecznych oraz Warsztat Radości Życia odbędzie się w dniach 27.04-3.05.2013. Tematem tegorocznej edycji jest Pamięć w przestrzeni publicznej Trzciela.
Szczegółowy program pleneru zostanie przedstawiony na jutrzejszym zebraniu w pracowni.

20.03.201
3
W poniedziałek, podczas zajęć (ok. 11.30), porozmawiamy o plenerze w Trzcielu.


18.03.2013
W piątek, 22 marca będziemy obchodzić Dzień Malarstwa. W tym dniu, w Auli UAP o godz. 12.00 zostanie otwarta wystawa konkursowa Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie, poznamy laureata Nagrody Artystycznej UAP, Nagrody Galerii BWA w Gorzowie Wlkp. i Nagrody Kolekcjonerów. Informacje o konkursie na stronie http://nowyobraz.uap.edu.pl/

7.03.2013
Zapraszamy na otwarcie wystawy prac Mateusza Gudela i Piotra Sołoduchy. 11 marca o godzinie 11.00 w XII Pracowni Malarstwa. Ci, którzy przyjdą na otwarcie tej wystawy, zobaczą również premierowy pokaz filmów animowanych Mateusza Gudela.
Tego samego dnia, podczas zajęć odbędzie się dyskusja na temat sztuki zaangażowanej politycznie i podejmującej problematykę społeczną.

Francisco Goya, Rozstrzelanie powstańców madryckich, olej, 1814.


20.02.2013
PAINTBALL

Mamy prawdziwą
klęskę urodzaju na polu wystaw... 25 lutego w Galerii Miejskiej Arsenał odbyło się otwarcie wystawy Paintball. Podczas otwarcia został wykonany performens muzyczny Michała Benkhe, Marka Jakubowicza, Tomasza Kalitko i Marcina Piekuta.
Idea wystawy: Paintball to żartobliwy tytuł wspólnej wystawy prac pedagogów i studentów Wydziału Malarstwa UAP. Celem wystawy jest realizacja idei dydaktyki opartej na partnerstwie. Archaicznej relacji „mistrz – uczeń” przeciwstawiamy model dydaktyki konfrontującej pedagoga ze studentem, studenta ze studentem i pedagoga z pedagogiem, czyli wszystkich ze wszystkimi... Chodzi o zderzenie różnic w sposobach myślenia o sztuce, odrzucenie apodyktyczności i arbitralnych sądów z pozycji miejsca w hierarchii uczelni. Chcemy uczyć się rozstrzygania o wartości własnej i cudzej pracy artystycznej przez dyskusję i logiczną argumentację. Chcemy również pokazać, że sztuka jest nie tylko działaniem indywidualnym i różnicującym nas, lecz także doświadczeniem społecznym. Może służyć wzajemnemu zrozumieniu i być płaszczyzną twórczej współpracy. Wystawa jest też formą promocji studentów – młodych artystów.

Zasada udziału: kierownicy pracowni malarskich, którzy zgodzili się uczestniczyć w wystawie, zaprosili do udziału w niej (1-3) swoich najlepszych studentów. Limit to, niestety, konsekwencja warunków technicznych i wielkości przestrzeni wystawowej. Każda osoba uczestnicząca w wystawie jest reprezentowana jednym obrazem, który sama wybrała.

19.02.2013
Ania Kołacka i Dawid Marszewski zapraszają na otwarcie wspólnej wystawy Roztopy, 22 lutego o godz. 19.00 w Galerii Piwnicy Duchowej przy Klasztorze Karmelitów Bosych na Wzgórzu św. Wojciecha, ul. Działowa 25.

18.02.2013
Malarstwo na rynku sztuki. O malarstwie jako zawodzie i strategii życiowej mówiła dr Anna Rogozińska.

Podziękowanie dla dr Anny Rogozińskiej za bardzo dobry wykład o rynku sztuki i wyczerpujące odpowiedzi na serię postawionych przez nas pytań. Podziękowania dla Natalii i Oli za autorski wybór obrazów i rysunków oraz ich prezentację.

17.02.2013
Zapraszamy na otwarcie wystawy prac Aleksandry Janz i Natalii Juszkiewicz. 18 lutego o godzinie 11.00 w XII Pracowni Malarstwa. Podziękowania dla Dawida, Marty, Mateusza i Piotra za pomoc w przygotowaniu sali i montaż wystawy.

9.02.2013
II Katedra Malarstwa zaprasza na wykład Malarstwo na rynku sztuki. O malarstwie jako zawodzie i strategii życiowej będzie mówić dr Anna Rogozińska.
Termin: 18 lutego (poniedziałek) 2013, godz. 11.00. Miejsce: budynek „A” UAP, sala 104 (XII Pracownia Malarstwa).


7.02.2013
Zaha Hadid, The World (89 Degrees), malarstwo, 1983.

W nawiązaniu do naszych pracownianych rozmów o łączeniu malarstwa z innymi dyscyplinami artystycznymi i kierunkami studiów, wklejam fragment eseju
O rzeźbie w malarstwie, aby jeszcze bardziej zachęcić tych, dla których malarstwo nie jest głównym kierunkiem studiów, do pogłębiania refleksji na temat formy i praktycznego wykorzystywania doświadczenia malarskiego w architekturze, filmie, grafice, projektowaniu i rzeźbie oraz odwrotnie.

Czy zatarciu granic między poszczególnymi dyscyplinami artystycznymi, pojawieniu się nowych technik wizualnego przekazu, konceptualizacji procesu twórczego, niczym nie skrępowanym poszukiwaniom i eksperymentom formalnym towarzyszy refleksja nad formą (nad formą w ogóle)? Dziś, kiedy dotykamy najbardziej 'czułych miejsc' w pojmowaniu formy (rysunek, kolor, faktura, przestrzeń), okazuje się, że myślimy rzeźbą. Autorytet rzeźby wycisnął piętno na języku, którym mówimy o formie, a to znaczy, że wcześniej ożywił aksjologicznie świadomość artystyczną (Janusz Marciniak O rzeźbie w malarstwie). Esej dostępny na życzenie.

W najbliższym czasie będziemy też rozmawiać o myśleniu rysunkiem i o fundamentalnym znaczeniu rysunku w pracy twórczej. Gorąco polecam udział w cyklu spotkań poświęconych rysunkowi, który zaproponowała Katedra Rysunku – Teraz Rysunek. Pierwsze spotkanie (Bogdan Wojtasiak / Andrzej Wielgosz) odbędzie się 12 lutego o godz. 17.30 w Auli UAP. I jeszcze jedno: nie ma przypadku w tym, że niniejszy wpis został zilustrowany pięknymi obrazami Zahy Hadid. http://www.zaha-hadid.com/

Zaha Hadid,Vision for Madrid Block – 18 pieces, malarstwo, 2012.

29.01.2013

Ogólnopolski konkurs malarski (dla studentów i absolwentów) Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie o Nagrodę Artystyczną UAP. Przyjmowanie zgłoszeń online do 15 lutego. Więcej informacji na http://nowyobraz.uap.edu.pl/
Międzynarodowy konkurs malarski (dla studentów i absolwentów)
STRABAG Artaward International 2013. Przyjmowanie zgłoszeń online do 17 lutego. Więcej informacji na http://www.strabag-artaward.at/

15.01.2013

Dawid Marszewski, Psalm 122, performans.

Anna Sienkiewicz, prezentacja koncepcji pracy dyplomowej.

Podziękowanie dla Ani Sienkiewicz za świetne przedstawienie koncepcji pracy dyplomowej w ramach autoprezentacji. Osobne podziękowanie dla Dawida Marszewskiego za przygotowanie interesującego performensu.


12.01.2013
14 stycznia, w poniedziałek wieczorem spotykamy się w pracowni, aby obejrzeć autoprezentację Anny Sienkiewicz (o godz. 19.00) i performans Psalm 122 Dawida Marszewskiego (o godz. 20.00).

6.01.2013
Rozpoczynamy przeglądy prac, które powstały w semestrze zimowym. Terminy przeglądów oraz zaliczeń i wpisów oceny: 7, 9, 11, 16 i 17 stycznia, od godz. 9.00 do 13.00.

22.12.2012
Andrew Wyeth, Bez tytułu (studium), akwarela, 1966.

„Wolę zimę i jesień, kiedy czujesz szkielet pejzażu – jego samotność – śmiertelne odczuwanie zimy. Coś czeka pod spodem – cała historia niepokazana” (Andrew Wyeth).


17.12.2012
Wykład Piotra Bernatowicza o krytyce artystycznej. Fot. Tomasz Pawłowski (wystarczy kliknąć na zdjęciu, żeby zobaczyć jego powiększenie).

Dobrym wykładem, dwiema dobrymi wystawami i niezliczoną ilością równie dobrych ciast oraz życzeń świątecznych zakończyliśmy zajęcia w tym roku kalendarzowym (rok akademicki trwa...).

12.12.2012

II Katedra Malarstwa zaprasza na wykład Komu jest potrzebna krytyka artystyczna? O roli współczesnej krytyki artystycznej opowie dr Piotr Bernatowicz, redaktor naczelny pisma „Arteon”. Termin: 17 grudnia (poniedziałek) 2012, godz. 12.00. Miejsce: budynek „A” UAP, sala 104 (XII Pracownia Malarstwa).

Po wykładzie otwarcie wspólnej wystawy prac studentów XII Pracowni Malarstwa oraz indywidualnego pokazu prac Marty Tomiak.

6.12.12

II Katedra Malarstwa zaprasza na wykład prof. Wojciecha Suchockiego, dyrektora Muzeum Narodowego w Poznaniu. Malarstwo i muzeum. O wpływie instytucji muzeum na rozwój sztuki współczesnej. Termin: 10 grudnia (poniedziałek) 2012, godz. 12.00. Miejsce: Nowy Gmach Muzeum Narodowego w Poznaniu.


30.11.2012
Peter Doig, Figura w pejzażu górskim II, olej, 1998-9.

Ostatnio wyjątkowo często rozmawiamy o relacji między malarstwem figuratywnym i abstrakcyjnym. To dobra okazja, żeby przypomnieć o interesującym, współczesnym przykładzie połączenia figuracji z abstrakcją, czyli obserwacji i pamięci z wyobraźnią i myśleniem symbolicznym. Tym przykładem jest malarstwo Petera Doiga. Doig przedstawia świat, w którym realne przemienia się w abstrakcyjne. Warstwą, w której ta przemiana dokonuje się najwyraźniej, jest materia malarska. Ekspozycja plastycznych właściwości materii sprawia, że to malarstwo ma mocne działanie wizualne. Mówi się, że to jest „realizm magiczny”, ale równie słuszne byłoby powiedzenie „abstrakcja magiczna”. Doig nie spadł z księżyca. Jest kontynuatorem takich malarzy jak np. Seurat, Klimt, Redon, Bonnard. Polecam obejrzenie reprodukcji jego obrazów w internecie.

25.11.2012
Uroczystość nadania tytułu doktora honoris causa prof. Zygmuntowi Baumanowi odbędzie się 28.11.2012 (środa), o godz. 13.00 w Auli UAP.

21.11.2012
26 listopada (poniedziałek), po zajęciach, ok. godz. 12.00 pojedziemy do
fabryki kolorów, czyli do firmy APA-Polska w Kobylnicy, aby zobaczyć jak produkuje się farby artystyczne.

16.11.2012
Abstrakt wprowadzenia do tematu Obraz z historią jest już dostępny na podstronie Abstrakty.

13.11.2012

II Katedra Malarstwa zaprasza na wykład Malarze osobni, kolekcjonerzy osobni. O początkach nowoczesnej świadomości artystycznej w Polsce opowie dr hab. Andrzej Pieńkos (Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego). Termin: 14 listopada (środa) 2012, godz. 12.00. Miejsce: nowy gmach Muzeum Narodowego w Poznaniu.

10.11.2012
Jan van Eyck, Mężczyzna w niebieskim chaperonie, olej, 1432.

Niedziela z van Eyckiem (1390-1441). Mężczyzna w niebieskim chaperonie. Zobaczyłem go na wystawie Van Eyck – Memling – Breughel w Muzeum Narodowym w Gdańsku (2010). Obraz należy do zbiorów Muzeum Narodowego Brukenthala w Sibiu (Rumunia). Jest bardzo mały (22,5 x 16,6 cm), ale jak działa! Chaperon w kolorze nieba, który otacza głowę mężczyzny, układa się w abstrakcyjny znak, w ramę kameralnej sceny rodzajowej. Ten obraz to coś więcej niż portret, dlatego nazwałem go sceną rodzajową. Mężczyzna trzyma w dłoni pierścień, który z daleka wygląda jak złoty płomyk i wydaje się być darem przekazywanym – jeszcze w myślach lub już w rzeczywistości – komuś, kto znajduje się na zewnątrz tej sceny. Sądząc po kierunku spojrzenia mężczyzny, adresat daru jest po tej samej stronie, co źródło światła. Druga dłoń mężczyzny spoczywa na krawędzi obrazu. W ten sposób van Eyck sugeruje, że obraz to autonomiczna rzeczywistość, czyli sztuka. Mężczyzna wydaje się pochłonięty rozważaniem swoich zamiarów. Czy van Eyck obsadził nas w roli świadków chwili decydowania o przeznaczeniu czegoś lub kogoś?

Możliwa jest inna interpretacja. Mężczyzna nie myśli o ofiarowaniu pierścienia. Przed chwilą zsunął go z palca i bawi się nim, znajdując w pierścieniu medium, które pomaga mu uporządkować myśli i opanować uczucia. Dłoń z pierścieniem przypomina zapalony znicz lub lampkę oliwną. Obraz może być alegorią życia wewnętrznego.

Zwróćmy uwagę jak w tej syntetycznej kompozycji funkcjonują plastycznie i symbolicznie detale: pierścień, ułożenie dłoni, usta otoczone krótkim zarostem, melancholijne spojrzenie oczu, kształt nosa wciągającego powietrze, nadstawione ucho i wiążące obraz w całość światło na czole, policzkach i szyi. Wszystko układa się we frazę ikonograficzną, która pozwala na różne interpretacje obrazu, ale jednocześnie określa jego przestrzeń duchową i, dodajmy, jest świadectwem kultury duchowej van Eycka. Przypomina się Melancholia Dürera i niektóre portrety namalowane przez Vermeera van Delft.


8.11.2012
Gratulacje i podziękowanie dla Ani Kołackiej za świetnie przygotowany wykład
Paul Cézanne – rola geometrii w obrazie.

2.11.2012

II Katedra Malarstwa zaprasza na spotkanie
z tłumaczem Ryszardem Reisnerem Malarstwo po angielsku... Spotkanie będzie miało charakter warsztatu wprowadzającego w angielskie słownictwo specjalistyczne w zakresie odnoszącym się do malarstwa, który obejmie również pisanie autokomentarza i aplikacji oraz redagowanie not biograficznych. Termin: 7 listopada (środa) 2012, godz. 12.00. Miejsce: budynek „A” UAP, sala 108. Prosimy o wcześniejsze przybycie, gdyż ilość miejsc jest ograniczona. Radzimy zabrać notatnik i długopis...

29.10.2012

Wykład Anny Kołackiej pt. Paul Cézanne – rola geometrii w obrazie odbędzie się 8 listopada (czwartek) o godz. 19.00 w naszej pracowni, czyli w sali 104.

Paul Cézanne, Martwa natura z jabłkami, olej, 1894.

26.10.2012
Uwaga, abstrakty wprowadzenia do tematów Struktura oraz Malarstwo i muzyka już są dostępne na podstronie Abstrakty.

18.10.2012

Dziś gościliśmy w naszej pracowni p. Elisabeth Lehmann i ekipę niemieckiej telewizji ZDF. Z tej okazji zrealizowaliśmy projekt performansu malarskiego Mandala dla świata w dniu 18 października 2012 roku. W realizacji projektu uczestniczyli następujący studenci: Mateusz Gudel, Aleksandra Janz, Natalia Juszkiewicz, Anna Kokocińska, Anna Kołacka, Ewa Lipa, Dawid Marszewski, Monika Skrzypczyk, Anna Sienkiewicz, Piotr Sołoducha i Marta Tomiak.

Mandala dla świata była artystycznym nawiązaniem do tradycyjnej buddyjskiej praktyki duchowej. Podziwiam buddyzm za filozofię empatii i współczucia. Moim zdaniem, kluczem do zrozumienia sensu sztuki i sensu życia jest właśnie empatia i współczucie. To atrybuty wrażliwości ludzkiej. Prawdziwe współczucie jest bezwarunkowe. Podobnie jest z przeżyciem estetycznym. Powinno być bezinteresowne. W sztuce to, co estetyczne, spotyka się z tym, co etyczne.


Nasza mandala została ułożona ze świeżych gazet. Była symbolem świata uchwyconego w konkretnym czasie i zarazem jego dosłownym opisem. Czytając gazety użyte do mandali, zareagowaliśmy na wydrukowane w nich teksty nieprzypadkowymi gestami malarskimi, które wzbogaciły mandalę o ślad naszej wrażliwości.
Kolory farb miały znaczenie symboliczne i zostały powiązane z treścią artykułów i zdjęć, którą zakryła farba. Malarski dialog z gazetową materią mandali był dla nas i dla obserwujących nas gości doświadczeniem estetyczno-etycznym. Razem dokonaliśmy symbolicznej przemiany świata. Doświadczyliśmy także radości wspólnego działania i pracy zespołowej.

O symbolice mandali mówiłem w ubiegłym roku, kiedy sypaliśmy Mandalę dla Malewicza (14.05.2011), więc tylko przypomnę, że sypanie lub malowanie mandali służy oświeceniu, samopoznaniu, medytacji i wewnętrznej przemianie cech negatywnych w pozytywne oraz obudzeniu współczucia. Jest działaniem na rzecz harmonii i pokoju.


Tradycja nakazuje zniszczyć gotową mandalę, aby pokazać nietrwałość każdego istnienia oraz pozwolić pozytywnej energii rozprzestrzenić się w świecie. Taki koniec spotkał i naszą mandalę. Ale coś z tego wspólnego działania (choćby wspomnienie) zostanie w nas (myślę także o naszych gościach) i przez nas będzie miało pozytywny wpływ na innych ludzi i na świat. Praca nad mandalą była ćwiczeniem kierującym każdego, kto w nim uczestniczył, w stronę pogłębionego poznania artystycznego.
Bardzo dziękuję wymienionym wyżej osobom za autentyczne zaangażowanie i znakomitą współpracę. Zdjęcia na podstronie Foty.

16.10.2012

Niemiecka telewizja ZDF gościem XII Pracowni Malarstwa
Zapraszam na spotkanie w środę o 19.00 w naszej pracowni. Niżej lista osób, których dotyczy to zaproszenie (zwracam się do osób z doświadczeniem w pracy zespołowej). Chciałbym przedstawić Wam projekt działania, które zrealizujemy już w czwartek (18.10.12 o godz. 12.00) dla niemieckiej telewizji. To będzie performans malarski.
W trakcie spotkania przygotujemy się do realizacji projektu, a następnie przygotujemy miejsce, czyli salę 104. Udział w jutrzejszym spotkaniu jest warunkiem uczestniczenia w performansie. Prośba: jeśli ktoś nie będzie mógł przyjść na spotkanie, niech mnie zawiadomi wcześniej (info@studio12.pl).

Zaproszeni:
1. Aleksandra Janz, II r., malarstwo

2. Anna Kołacka, II r., malarstwo
3. Dawid Marszewski, II r. malarstwo
4. Katarzyna Wyrembelska, II r., malarstwo

5. Monika Skrzypczyk, II r., malarstwo (pracownia wolnego wyboru)
6. Ewa Lipa, II r., architektura wnętrz (pracownia wolnego wyboru)

7. Anna Kokocińska, II r., architektura wnętrz i scenografia (pracownia wolnego wyboru)
8. Piotr Sołoducha, II r., grafika projektowa (pracownia wolnego wyboru)
9. Marta Tomiak, II r., grafika projektowa (pracownia wolnego wyboru)
10. Mateusz Gudel, II r., komunikacja multimedialna (pracownia wolnego wyboru)
11. Natalia Juszkiewicz, II r., rzeźba (pracownia wolnego wyboru)
12. Anna Sienkiewicz, III r., edukacja artystyczna (pracownia wolnego wyboru)

Mandala. Sricandra: Sankhitta sangheyani, kompendium kosmografii. Zachodnie Indie, XVII wiek.

14.10.2012

Wczoraj zakończyliśmy nasz pobyt w Trzcielu, czyli drugą część rozpoczętego w kwietniu IV Spotkania Sztuki i Działań Społecznych. Finalizując ten projekt, skupiliśmy się na indywidualnej pracy artystycznej i specjalnie przygotowanym programie dyskusji. Powstało wiele świetnych prac, które pokazaliśmy na wystawie. Otwarcie tej wystawy uatrakcyjnił performans Wiktorii Friedrich. Dawid Marszewski zaprosił nas na performans dźwiękowy dedykowany miejscu naszego pobytu – fabryce Jana Sawickiego. W tym kontekście trzeba też wspomnieć o instalacji opartej na przedmiotach znalezionych w fabryce, którą przygotował Mateusz Pietrowski. Bardzo interesujące intelektualnie i angażujące emocjonalnie okazały się nasze dyskusje.

W projekcie uczestniczyli: dr Wojciech Gorączniak z Ulą i Maciejem, Maciej Andrzejczak, Rozalia Bokrzycka, Wiktoria Friedrich, Joanna Gryzińska, Mateusz Gudel, Aleksandra Janz, Natalia Juszkiewicz, Anna Kołacka, Julia Królikowska, Ewa Lipa, Dawid Marszewski, Mateusz Pietrowski, Anna Sienkiewicz, Monika Skrzypczyk, Piotr Sołoducha i Katarzyna Wyrembelska. Naszym gościem był malarz i kolekcjoner sztuki Rafał Labijak. Serdeczne podziękowanie dla gospodarza p. Jana Sawickiego za przyjęcie naszej grupy. Zdjęcia na podstronie Foty.


4.10.2012

Plan pobytu w Trzcielu (8-13.10.12)

Śniadania o godz. 8.00, obiady o 13.00, kolacje o 18.00. Praca i korekty od 8.30 do... Planujemy wyprawę do Rybojadów i spacery po okolicy.
Poniedziałek
: 17.30 – sprawy organizacyjne, omówienie programu pleneru. 20.00 – wieczór filmowy: Rzym Federico Felliniego. Po filmie dyskusja o formie. Tło muzyczne do dyskusji: Astor Piazzolla.
Wtorek: 20.00 –Widzenie wewnętrzne – eksperyment synestezyjny, którego głównym elementem był reportaż radiowy Zamknięty czas Alicji Grembowicz wysłuchany po ciemku. Dyskusja o dźwięku jako bodźcu obrazowym. 21.30 – wieczór teatralny: Proces Franza Kafki w reżyserii Agnieszki Holland i Laco Adamika, Teatr TVP (1980). Po spektaklu dyskusja o prawdzie artystycznej. Tło muzyczne do dyskusji: Krzysztof Komeda.
Środa: 20.00 – wieczór filmowy: Śmierć w Wenecji Luchino Viscontiego. Po filmie dyskusja o pojęciu czasu, przemijaniu i ich wyrazie artystycznym. Tło muzyczne do dyskusji: Gustaw Mahler.
Czwartek: 20.00 – wieczór filmowy: premierowy pokaz archiwalnych zapisów filmowych z prób do Projekcji Poznańskiej Krzysztofa Wodiczki. Dyskusja o sztuce zaangażowanej. Tło muzyczne do dyskusji: Radiohead.
Piątek: aranżacja wystawy, sprzątanie i pakowanie. 20.00 – wieczór teatralny: Umarła klasa Tadeusza Kantora. Dyskusja o znaczeniu myślenia plastycznego i wizji w sztuce. Tło muzyczne do dyskusji: CocoRosie.
Sobota: 9.20 – wyjazd do Zbąszynia i dalej do Poznania o 10.11.

3.10.2012
Agora w Trzcielu (28.04.12).

Lista osób zapisanych do pracowni na rok akademicki 2012/13 znajduje się na podstronie Ludzie.

Dziś udało się zamknąć sprawę organizacji pleneru w Trzcielu. Jedziemy! Prośba, aby każdy zabrał własne materiały do malowania: 1-2 podobrazia dowolnego formatu, pędzle, farby, odzież do pracy. Tektury do malowania będą na miejscu. Pamiętajmy o rzeczach osobistych (ciepła odzież, klapki pod prysznic, ręcznik, ewentualnie śpiwór itp.). Pobyt (wyżywienie, nocleg, transport) jest dla studentów bezpłatny. Ania Kołacka zajmie się organizacją przejazdu, kupi bilet zbiorowy w obie strony i zaopiekuje się ludźmi, którzy jadą do Trzciela po raz pierwszy. Wyjazd z Poznania do Zbąszynia 8 października o godz. 15.49. Spotkanie grupy na Dworcu Głównym (w starym budynku) w holu pod tablicą z rozkładem jazdy o godz. 15.20. Z dworca w Zbąszyniu
o godz. 16.55 grupę odbierze p. Jan Sawicki. Powrót z pleneru 13 października (sobota, godz. 12.01). Jutro rano (czwartek) proszę zostawić większe bagaże (opisane imieniem i nazwiskiem) w portierni B. Program pleneru omówimy w poniedziałek wieczorem już w Trzcielu. Rano zobaczymy się jeszcze na inauguracji roku akademickiego w auli UAP.

22.09.2012

Lista tematów na rok akademicki 2012/13 znajduje się na podstronie Program. Zajęcia rozpoczną się w środę 3 października o godz. 9.30 w sali 104.

30.07.2012
Wakacje prawie na półmetku... Polecam dwie książki: Nie widać nic. Opowiadanie obrazów Daniela Aresse i O fotografii Susan Sontag. Lekturę Sontag warto uzupełnić jej inną książką  Widok cudzego cierpienia.

28.05.2012
Link do tekstu na temat szkolnictwa artystycznego, który dziś ukazał się na stronie internetowej Gazety Wyborczej. http://wyborcza.pl/1,126171,11815402,Resort_nauki_a_specyfika_uczelni_artystycznych__list_.html

22.05.2012
Dawid Marszewski, Krzesło (wg Studium do portretu papieża Innocentego X wg Velazqueza 
– Francisa Bacona), obiekt, akryl, 2012.

Nasza wystawa końcoworoczna jest już gotowa. Wybór zdjęć na podstronie Foty.Oficjalne otwarcie nastąpi 28 maja o godz. 12.00. Wystawa potrwa do 2 czerwca. W tym dniu (sobota), po południu, o godz. 17.00 spotkamy się, żeby uczcić zakończenie roku akademickiego i początek wakacji. Porozmawiamy także o programie na następny rok i kontynuacji naszego działania w Trzcielu (październik). 

11.05.2012
Kontynuujemy przeglądy prac z roku akademickiego 2011/12 i przyjmujemy zapisy na rok 2012/13. Ilość miejsc jest ograniczona. Zapisy do XII Pracowni Malarstwa są przyjmowane również drogą mailową info@studio12.pl Zgłoszenie powinno zawierać imię, nazwisko, rok i kierunek studiów na UAP. Decyduje kolejność zgłoszeń. 

4.05.2012

Od 27 kwietnia do 3 maja byliśmy w Trzcielu, aby zrealizować projekt Agora w ramach IV Spotkania Sztuki i Działań Społecznych oraz Warsztat Radości Życia dla dzieci i młodzieży z tego miasteczka. Program został przedstawiony we wpisie pod datą 10.04.2012. Fotoreportaż na podstronie Foty.

20.04.2012
Terminy przeglądów prac: 7, 9, 11, 14, 16, 18 maja. Zaliczenia z oceną i zapisy do XII Pracowni Malarstwa na rok akademicki 2012/13 odbędą się w dniach 21-23 maja, od godz. 9.30 do 12.30. Zapisy po tym terminie będzie przyjmował dziekanat Wydziału Malarstwa, a konkretnie p. Alina Zydroń. Zapisy do pracowni malarskich potrwają do 30 września. Prosimy jednak pamiętać, że w XII Pracowni Malarstwa, jak w innych pracowniach malarskich, ilość miejsc jest ograniczona. O przyjęciu do pracowni decyduje kolejność zapisu. Przed podjęciem decyzji warto zapoznać się z programami wszystkich pracowni i zobaczyć wystawę końcoworoczną.

Anna Kołacka, Rewizja natury, olej, 2011.

10.04.2012
Program IV Spotkania Sztuki i Działań Społecznych, 27 kwietnia  3 maja 
27 kwietnia
Przyjazd do Trzciela, zakwaterowanie, organizacja pobytu i rekonesans w miasteczku. Przygotowanie do działań społeczno-artystycznych na rynku. Omówienie koncepcji Warsztatu Radości Życia dla dzieci i planu pracy indywidualnej. Wieczór filmowy – Turner. Simon Schama's Power of Art (reż. Carl Hindmarch).
28 kwietnia
Warsztat Radości Życia dla dzieci 
(dwie grupy wiekowe: 6-10 i 11-15). Warsztat poprowadzą studenci z naszej i IV Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Zdanowicza. Temat Kim chcesz zostać? Chodzi o poznanie i, jeśli zajdzie taka potrzeba, obudzenie aspiracji życiowych dzieci i młodzieży z małego miasteczka. Uczestnicy warsztatu otrzymają od nas medium  farby i pastele, i spróbują odpowiedzieć na tytułowe pytanie. Ważne, aby potraktować ich poważnie. Pewnym oparciem dla nas może być to, co działo się podczas poprzednich warsztatów, a zwłaszcza III Warsztatu Radości Życia (zob. niżej). Projekt zostanie zrealizowany we współpracy z Gminnym Ośrodkiem Kultury i Sportu w Trzcielu oraz p. Janem Sawickim, od którego otrzymamy bazę lokalową i pomoc techniczną. Wstępem do warsztatu będzie performans Agora, który jest nawiązaniem do Parady (2009) http://www.januszmarciniak.pl/parade. Wspólnie z uczestnikami warsztatu zakryjemy rynek kolorowymi tkaninami (tymi samymi, które zostały użyte do Parady, co ma sens symboliczny). Zakrycie ożywi rynek, posłużodkryciu go jako agory i przestrzeni publicznej oraz doświadczeniu wspólnoty, a także stworzy warunki do pracy społeczno-artystycznej z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi mieszkańcami Trzciela. Wieczorem projekcja dokumentacji z działania na rynku i dyskusja.
29 kwietnia
Praca indywidualna i korekty. P
rezentacja Znicza Krzysztofa Wodiczki. Projekcja filmu dokumentalnego Bacon's Arena (reż. Adam Low).
30 kwietnia 
Praca indywidualna i korekty. P
rezentacja prac Andrzeja Zdanowicza. 
1 maja
Wizyta w Rybojadach, praca indywidualna i korekty. P
rezentacja prac Janusza Marciniaka. 
2 maja
Praca indywidualna i przeglądy. Po południu otwarcie wystawy prac 
uczestników Warsztatu Radości Życia na festynie w Trzcielu i wystawy prac studentów w fabryce Jana Sawickiego. Ćwiczenie z aranżacji wystawy i dokumentacji fotograficznej.
3 maja
Zakończenie pleneru. Pakowanie prac i sprzątanie.

Spotkanie organizacyjne osób uczestniczących w IV SSDS odbędzie 16 kwietnia o godz.12.00 w XII Pracowni Malarstwa. Obecność obowiązkowa. 

Program I Warsztatu Radości Życia (2007) był apelem do zmysłów. Dzieci bawiły się w grupach (malarstwo, rzeźba, muzyka, teatr, książka,kulinaria). Program II Warsztatu Radości Życia (2008) przenosił uwagę dzieci z poznania zmysłowego na poznanie intelektualne. Zadanie warsztatowe polegało na ratowaniu świata... Dzieci dokonywały wyboru różnych rzeczy, które następnie próbowały ocalić. Wybór był – przez zabawę w Arkę Noego – lekcją dostrzegania hierarchii ważności spraw w życiu. Uratowaliśmy spory kawałek świata: żywioły, kolory, dźwięki, drzewo, rybę, książki, chleb, ale też poczucie humoru… Przypomnieliśmy sobie Króla Maciusia Janusza Korczaka. Do już istniejących grup dodaliśmy Grupę Akcji, która zorganizowała dziecięcą debatę polityczną na temat możliwości naprawy świata i urządziła w Rybojadach prawdziwą manifestację polityczną… Założeniem programowym III Warsztatu Radości Życia (2009) była twórcza kontynuacja poprzednich programów, ćwiczenie wyobraźni i, co najważniejsze, doświadczenie wspólnoty działania. Przeszliśmy razem, w wykonanych przez nas strojach, przez rynek w Trzcielu (performans Parada). To była parada fantazji i radości życia. 

2.04.2012
Martyna Borowiecka, Okna / Poliptyk, olej, 2011.

Do najciekawszych prac na wystawie konkursowej Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie należą obrazy Martyny Borowieckiej (IV rok malarstwa, ASP Kraków). Martyna jest wnikliwą i czułą obserwatorką życia. Dysponuje świetnym warsztatem rysunkowym i malarskim. Potrafi łączyć w swoich poszukiwaniach metodę studyjną z podejściem opartym na wyobraźni i myśleniu abstrakcyjnym. Dlatego jej malarstwo może być wielokierunkowe i zróżnicowane formalnie, a przy tym zachwyca poczuciem formy i smakiem kolorystycznym oraz charakterystyczną  dla każdej autentycznej twórczości  konsekwencją wewnętrzną. 

Martyna Borowiecka, Seria woda, olej, 2011.

Martyna Borowiecka, Blachy, olej, 2012.

28.03.2012
29 marca, godz. 19.00 w Auli UAP odbędzie się wykład O kolekcjonowaniu sztuki Krzysztofa Musiała. 
30 marca, godz. 12.00 w Auli UAP otworzymy ogólnopolską wystawę konkursową o Nagrodę Artystyczną UAP Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie oraz ogłosimy Dzień Malarstwa na wzór Światowego Dnia Poezji i Międzynarodowego Dnia Muzyki. Szczegółowe informacje o Nagrodzie Artystycznej UAP znajdują się na stronie internetowej http://nowyobraz.uap.edu.pl/

25.03.2012
Andrzej Okińczyc, Parawan 2, akryl, 2007.

W poznańskim Muzeum Narodowym trwa (do końca kwietnia) wystawa Andrzeja Okińczyca.

23.03.2012
Aleksandra Majzel, Kartka z Boliwii, grafika, 2011.

Podróże mentalne. O poruszaniu się bez ruszania z miejsca. Czyli o Syberii w puszce farby i Indonezji w kopercie. Autoprezentacja Oli Majzel. 26 marca (poniedziałek), godz. 12.00.

18.03.2012
Przypominamy, że na podstronie Abstrakty można zapoznać się ze streszczeniami większości wprowadzeń do tematów. Ostatnio dodany abstrakt dotyczy wprowadzenia do studiów z natury.  

10.03.2012
Krzysztof Wodiczko i Julian Bonder, projekt pomnika upamiętniającego zniesienie niewolnictwa.

Dyskusja na temat sztuki w przestrzeni publicznej odbędzie się 12 marca (poniedziałek), podczas zajęć. Nawiążemy w niej m.in. do twórczości Krzysztofa Wodiczki. Przy okazji przekazuję informację, że 25 marca w Nantes zostanie odsłonięty pomnik upamiętniający zniesienie niewolnictwa, którego autorem jest Wodiczko. http://memorial.nantes.fr/

Krzysztof Wodiczko: „Jest różnica między utopią, która mówi, że artysta zdolny jest rozwiązać problemy świata, a utopią, która głosi konieczność ujawniania błędów, skrótów, ciszy, niemoty wokół pewnych problemów. Nie chodzi o propozycję ich rozwiązania, ale o wkład w dyskurs bardziej złożony – w którym będzie więcej miejsca dla rzeczy wątpliwych i nieoczekiwanych. W tym sensie jest to utopia demokracji agonistycznej, która stara się włączyć jak najwięcej elementów niewygodnych. W tym sensie artysta to ważny agent, pomagający demokracji. Nie oznacza to, że coś zreperuje albo pomoże rozwiązać konkretny problem. Pojęcie artysty zaangażowanego jest zbyt zanurzone w pewnej tradycji. Bo przecież wszyscy artyści, także ci pozamykani w pracowniach, szukający swojej własnej podmiotowości, są zaangażowani. Nie chodzi o to, aby artysta powiewał jakąś flagą”.

7.03.2012
Dawid Marszewski, obraz z cyklu Miasto, olej, 2012.

Zapraszamy do składania propozycji i koncepcji wystaw indywidualnych (autoprezentacji) na terenie uczelni lub w innym miejscu. 

5.03.2012
Waldemar Wylegalski, zdjęcie z uroczystości na cmentarzu żydowskim w Poznaniu, 2008.

Dziś w naszej pracowni odbyło się spotkanie z wybitnym fotoreporterem Waldemarem Wylegalskim, który jest „łowcą” obrazów aranżowanych przez samo życie, uważnym obserwatorem, świadkiem sytuacji ulotnych i niespodziewanych, ale także artystą wyczulonym na wartości estetyczne obrazu. 

27.02.2012
Małgorzata Sekuła, bez tytułu, olej, 2012.

Trwają indywidualne przeglądy projektów i prac już zrealizowanych. 

22.02.2012
Granice Rysunku. Ogólnopolski konkurs dla studentów i absolwentów uczelni artystycznych http://orazem.wordpress.com/
V Ogólnopolska Wystawa Rysunku Studenckiego  konkurs www.wystawarysunku.wordpress.com
Konkurs malarski Artystyczna Podróż Hestii http://www.artystycznapodrozhestii.pl/
Międzynarodowy konkurs malarski (dla studentów i absolwentów) http://www.strabag-kunstforum.at/artaward.php?lang=en

20.02.2012
Zuzanna Suchoń, Zuzanna i Wodnik, lightbox, 2011.

Gościem naszej pracowni była Zuzanna Suchoń, absolwentka Camberwell College of Arts (rok fundacyjny na Central Saint Martins College of Arts and Design w Londynie). Zuzanna opowiedziała nam o swoich studiach i pracy artystycznej. Kilka zdjęć ze spotkania na podstronie Foty.

11.02.2012
Link do strony III Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej Między psychologią a sztuką http://poznan.pssiap.org/mpasz  
Do uczestnictwa zachęca Ania Kołacka (formularz zgłoszenia na w/w stronie).

10.02.2012

Dziś zwiedziliśmy siedzibę firmy APA-Polska, która jest producentem materiałów do pracy artystycznej. Dziękujemy gospodarzom „fabryki kolorów” za miłe przyjęcie i możliwość zobaczenia procesu powstawania farb, pasteli, blejtramów i... pasji, z jaką to wszystko robią. Zdjęcia z wycieczki na podstronie Foty.

5.02.2012
Plany na luty: cykl rozmów „w cztery oczy” na temat realizacji programu pracowni i udziału w konkursach malarskich, ćwiczenie z przygotowywania reprodukcji (prośba o przyniesienie aparatów i statywu), wycieczka do fabryki farb artystycznych, spotkanie z fotoreporterem Waldemarem Wylegalskim, program na Noc Muzeów. 

27.01.2012

20.01.2012
Książki z naszej listy lektur proszą, abym przypomniał Wam o ich istnieniu... Spis na podstronie Program.

Ferie to dobry czas na lekturę. I słuchanie muzyki. Na przykład takiej: Il Trionfo del tempo e del disinganno (Handel) w wyk. m.in. Natalie Dessay, Emmanuelle Haim http://www.youtube.com/watch?v=5tn51J7lGuQ

14.01.2012
Aleksander Gierymski, studium do Altany, olej, 1876-80.

W ramach powtórki z historii malarstwa przypominam o jednym z najpiękniejszych obrazów Aleksandra Gierymskiego  studium do Altany (Czarny cylinder na kamiennym stole). Oryginał można zobaczyć w warszawskim Muzeum Narodowym. Dla zainteresowanych mam esej o tym obrazie. Warto też odwiedzić poznańskie Muzeum Narodowe, w którym znajduje się fragment zniszczonej Altany  Ksiądz w rozmowie z panem we fraku. Też piękny. 

9.01.2012
Rozpoczynamy przegląd prac z semestru zimowego.

29.12.2011
Ogólnopolski Studencki Konkurs NOTO Notatnik artysty – dla studentów uczelni i kierunków artystycznych. http://noto-konkurs.blogspot.com/

24.12.2011
W
Gazecie Wyborczej (24-26 grudnia 2011) ukazał się artykuł Jak żyć pyta artysta. Ta publikacja zbiegła się w czasie z naszym spotkaniem Malarstwo. Powołanie, zawód, strategia życiowa... Polecam lekturę artykułu.

21.12.2011
Trudno podsumować nasze dzisiejsze spotkanie. W jednej rozmowie o malarstwie jako powołaniu, zawodzie i strategii życiowej nie mogliśmy powiedzieć wszystkiego. Ale najważniejsze, że udało się nam poruszyć ten szeroki temat z perspektywy tego, co można nazwać koniecznością przygotowywania się do samodzielnej pracy artystycznej po studiach. Skonstatowaliśmy, że mit artysty ewoluuje, a wraz z nim zmienia się pozycja artysty w społeczeństwie i warunki jego funkcjonowania zawodowego. Chyba wszyscy uczestnicy naszego spotkania zrozumieli jak ważne jest łączenie studiów z aktywnością i zaangażowaniem w działalność artystyczną na zewnątrz uczelni (wystawy, konkursy, stypendia, rezydencje, staże). Uczelnia daje przygotowanie zawodowe i pomaga odnaleźć powołanie artystyczne. Może też pomóc w wyborze strategii życiowej. Ale najwięcej zależy od nas samych i naszego doświadczenia oraz zaradności życiowej. Życie sztuką i ze sztuką będzie głębsze i bardziej satysfakcjonujące, jeśli idealizm i poświęcenie przekształcą się w świadomą i odpowiedzialną postawę twórczą i, podkreślmy, życiową. Już teraz interesujmy się materialnymi i socjalnymi uwarunkowaniami przyszłej pracy, i – konkretnie – np. prawem do świadczeń społecznych (ubezpieczeniowych, zaopatrzeniowych i opiekuńczych). W spotkaniu uczestniczyli nasi goście: prof. Grzegorz Ratajczyk, prof. Tomasz Siwiński, prof. Andrzej Zdanowicz i dr Wojciech Gorączniak.

16.12.2011
Malarstwo. Powołanie, zawód, strategia życiowa. Spotkanie dyskusyjne w pracowni. 21 grudnia (środa, po zajęciach), godz. 12.00. Będzie ciasto i herbata oraz życzenia świąteczne i noworoczne.

15.12.2011
Marta Hryniuk, obraz z cyklu Gajowa, olej, 2011.

Wypowiedź Marty Hryniuk na wystawie studentów kierunku malarstwo UAP (Powierzchowni, 12-16.12.2011):
Studiuję malarstwo powodowana świadomością własnej niewiedzy i jednocześnie ciekawością (życiową i artystyczną). Moim zdaniem, w sztuce ciągłe poszukiwanie i intuicja może być tak samo ważna jak wiedza i doświadczenie. Malarstwo służy mi przede wszystkim do wyrażania własnych przeżyć. Postawa ‘nie wiem’ wymusza otwarcie się, sprzyja eksperymentowaniu i określaniu przez sztukę bliskich mi wartości. Proces twórczy to dla mnie praca nad formą wizualną i językiem plastycznym moich uczuć, myśli i wyobrażeń. Odczuwam potrzebę postępowania w zgodzie ze sobą i chęć nadawania sensu własnemu życiu i pracy. Moim malarstwem reaguję na rzeczywistość. Czynię to zarówno z pobudek etycznych, jak również w efekcie czysto estetycznego zauroczenia czymś. Staram się prowadzić dialog ze sobą i z rzeczywistością, w której żyję. Malarstwo daje mi możliwość zajrzenia pod powierzchnię rzeczy, zobaczenia i wyciągnięcia na wierzch, na światło dzienne tego, co niezwykłe, ale także tego, co odrzucające i obrzydliwe. Temu dualizmowi zostały poświęcone obrazy z cyklu Gajowa. Przedstawiają one miejsce-zjawisko, które urzekło mnie specyficznym nastrojem i poetyką autonomicznego, zagadkowego świata. Istniejące miejsce zyskało nowe, wyabstrahowane od rzeczywistości, znaczenie.

14.12.2011
Dobiega końca wystawa Williama Turnera (1775–1851) w krakowskim Muzeum Narodowym (do 8 stycznia 2012).

William Turner, Płonący statek, akwarela, 1830.

6.12.2011
Fotorelacja z wieczoru w pracowni i dyskusji o metodzie pracy i projektowaniu obrazów na podstronie Foty. Kilka wniosków po dyskusji. Projektowanie to podstawa procesu twórczego. Ważne jest zarówno „świadome”, jak i „nieświadome” dochodzenie do koncepcji. Dokonując wyboru środków realizacji projektu (np. technologii i formatu), pozostawmy sobie margines na twórczy dialog z własną koncepcją i także z tym, co w naszej pracy pojawia się przypadkowo. Metodę pracy i warsztat rozwijamy indywidualnie przez całe życie. Ważne dla pracy jest także nasze prywatne, fizycznie istniejące i również tworzone przez całe życie archiwum (obrazy, rysunki, szkice, fotografie, przedmioty o znaczeniu osobistym). Szczególne znaczenie mają książki. Czytając książki, zaznaczajmy w nich inspirujące nas cytaty, róbmy notatki na marginesach. Pamięć i wyobraźnia to może najważniejsi „pomocnicy” artysty. Wyobraźnia, jak powiedział Gabriel García Márquez, jest dla artysty narzędziem obróbki rzeczywistości. Warto prowadzić dziennik, czyli rozmowę ze sobą (to jest najlepsza metoda samopoznania). Rozmawiajmy też z innymi o naszej pracy i jej kontekście. Sprawdzajmy jak działają nasze obrazy na innych ludzi. Pokazujmy je, róbmy wystawy, aby konfrontować swoje wyobrażenia i idee z życiem.

4.12.2011

Olga Boznańska, W oranżerii, olej, 1890.

Niedziela z Boznańską (1865-1940). Boznańska miała 25 lat, kiedy namalowała ten obraz. To, być może, jej obraz „graniczny”. Wydaje się jeszcze bardzo zmysłowy, ale jednocześnie jest już nasycony symbolicznie czymś przeciwnym zmysłowemu pięknu sportretowanej na nim dziewczyny. Istnieją interpretacje W oranżerii oparte na odniesieniach, na przykład, do Maeterlincka, wedle których Boznańska wyraziła w tym obrazie stan jakiegoś zamknięcia i choroby. Wszak oranżeria lub cieplarnia to prawie synonim szpitala... W postaci dziewczyny można dostrzec rodzący się i w tej samej chwili umierający erotyzm. To jakby moment pożegnania zmysłowego piękna ciała. Jakieś podświadome (?) pompa funebris... Dziewczyna patrzy na nas i waży swoje myśli, poddając się jednocześnie konwencji i konwenansowi...

Kolorystycznie obraz brzmi jak dzwon. Jest niemal courbetowski w formie. Ale nazywam go tak nie z powodu fizycznej wielkości (235 x 180 cm), lecz dlatego, że w każdym fragmencie tego obrazu manifestuje się poczucie i przeżycie formy. Wizja malarska Boznańskiej rozsadza ramy konwencji. Zachwycają przepięknie namalowane kwiaty i pozornie pusta, a w rzeczywistości pełna koloru i światła, wtórująca kwiatom ściana, która jest jak niebo u Turnera. Obraz został skomponowany asymetrycznie. Jego „kręgosłupem” jest pień palmy. Postać dziewczyny powtarza kierunek pnia i wpisuje się w ten sam rytm. W trzymanym przez dziewczynę koszu leżą zerwane przed chwilą kwiaty. Kształt kosza (koło), bryła doniczki, z której wyrasta palma z ciemno-zieloną czupryną liści, ułożenie kwiatów w partie różu, bieli, czerwieni i błękitów, pytająca twarz dziewczyny, falujący „nimb” kapelusza na jej głowie, czułość wyrażona w geście dłoni dotykającej kwiatów, wzór na spódnicy – echo kolorystyczne kwiatów, przejrzysta, geometryczna struktura obrazu, której zwieńczeniem – zwornikiem – jest strój dziewczyny, wreszcie spięcie tego stroju bukiecikiem kwiatów na piersi, to wszystko, oblane miękkim światłem, ma również sens ikonograficzny. Strój bowiem może być... bandażem lub całunem, który na zawsze zakrył, oddzielił ciało dziewczyny od pełnego życia. W malarstwie Boznańskiej, na co wielokrotnie zwracano uwagę, na ogół odsłonięte pozostają tylko twarze i dłonie portretowanych osób.

Jeśli rzeczywiście jesteśmy świadkami chwili, w której gaśnie radość i ciekawość życia, a na ich miejscu pojawia się smutek, melancholia i konwencja, to zrozumienia przyczyn tego stanu rzeczy nie należy szukać wyłącznie w charakterze Boznańskiej, lecz także w świecie jej współczesnym, w najbliższym otoczeniu i ukrytych relacjach rodzinnych. I trzeba zgodzić się z Joanną Sosnowską, że dla kobiet–artystek w patriarchalnym społeczeństwie, drogi życia i sztuki nie biegły razem i nie były łatwe.

28.11.2011
Wprowadzenie do tematu Obraz i miejsce na podstronie Abstrakty.

22.11.2011

Wieczór w pracowni.
Dyskusja o metodzie pracy i projektowaniu. 29 listopada (wtorek), godz. 19.00.

20.11.2011
Gerhard Richter, Usta, olej, 1963.

W Londynie trwa wystawa Gerharda Richtera (Tate Modern, do 8 stycznia 2012). Polecam bezpośrednią rozmowę z Martą Hryniuk, która była na tej wystawie, i stronę internetową Richtera, gdzie można obejrzeć reprodukcje wielu prac tego artysty http://www.gerhard-richter.com/ Przy okazji polecam także tę stronę https://artsy.net/artist/gerhard-richter

12.11.2011

Obrazy Hoppera. O malarstwie amerykańskiego artysty oraz jego recepcji we współczesnej sztuce i kulturze wizualnej opowie dr Filip Lipiński (UAM).
Aula UAP, 18 listopada (piątek), godz. 20.00.

6.11.2011

Niedziela ze Steenem. Chora kobieta Jana Steena (1626-1679) holenderskiego malarza scen rodzajowych, a właściwie miłości życia. Steen miał nadzwyczajne poczucie humoru, co jest rzadkością w sztuce. Był wnikliwym portrecistą. Swoich modeli darzył sympatią i szacunkiem. Potrafił cieszyć się z ludźmi ich życiem, ale równocześnie dostrzegał w nich melancholię i smutek. To jeden z jego najpiękniejszych obrazów, w którym kolor i światło są synonimami smutku, współczucia i prawdy chwili. Zwróćcie, proszę, uwagę na detale (obraz można powiększyć). Czubek niebieskiego buta, który wystaje spod fałd złoto-żółtej spódnicy, jest początkiem frazy kolorystycznej. Niebieski kolor przechodzi we wzorzystą tkaninę na stole i kontrastuje z kolorem spódnicy oraz czerwienią obrusu i oparcia fotela. Echem niebieskiego początku frazy jest błękitny kaftan. W centrum, gdzie biel poduszki zderza się z czernią stroju doktora, Steen wpisał owal twarzy chorej kobiety ze spojrzeniem skierowanym do wewnątrz (zobaczcie jak to zostało namalowane!). Na przedłużeniu linii pleców kobiety znajduje się trójkąt twarzy doktora i z drugiej strony trójkąt fragmentu oparcia fotela. Przeanalizujcie do końca kompozycję tego obrazu i jego porządek abstrakcyjny. Nie pomińcie teatru dłoni. Warto też przyjrzeć się tłu, które jest zróżnicowane i głębokie w kolorze, a zarazem syntetyczne, i świetnie potęguje wrażenie świetlistości tego, co dzieje się w środku obrazu.

Jan Steen, Chora kobieta, olej, ok.1665.

31.10.2011

Zachęcam wszystkich do fajnej, interaktywnej lekcji ustawiania światła między literami i konstrukcji litery.
Spróbujcie zaliczyć to pożyteczne ćwiczenie oka (najlepiej na 100 punktów...). Dzięki temu ćwiczeniu Ci z Was, którzy uczyli się liternictwa i typografii, odświeżą sobie to, co wiedzą na ten temat, a ci, którzy nie uczyli się tego, może podejmą naukę. Warto, bo chodzi o poczucie formy i myślenie abstrakcyjne.
http://type.method.ac/
http://shape.method.ac/


24.10.2011
Dziś zabraliśmy się za temat Miasto / Specyfika. Streszczenie wprowadzenia, dla osób, których nie było na zajęciach, jest dostępne na podstronie Abstrakty.
Zapowiedzianą w nim wyprawę na wieżę telewizyjną, z której spojrzymy na Poznań, zrealizujemy po wspólnym wybraniu terminu.

20.10.2011

Plener w Trzcielu, 14-19.10.2011.
Program pleneru obejmował pracę praktyczną (studium pejzażu i wnętrza fabryki Jana Sawickiego, w której jednocześnie mieszkaliśmy) oraz spotkania dyskusyjne. Dyskutowaliśmy o pojęciu formy i o tym, co łączy malarstwo z innymi dziedzinami sztuki. Oparliśmy się na nieprzypadkowo wybranych przykładach: Fitzcarraldo Wernera Herzoga i filmowym zapisie opery Incoronazione di Poppea Claudio Monteverdiego (1567-1643) w plastycznie pięknej, stworzonej przy pomocy nowoczesnych mediów, minimalistycznej inscenizacji Roberta Carsena z 2009. W naszych rozważaniach nad pojęciem formy sięgnęliśmy również po przykłady muzyki, która szczególnie mocno działa na wyobraźnię plastyczną (m.in. Meredith Monk, HHT, Eyvind Kang). Do tego obejrzeliśmy zestaw filmów autorskich na temat wolności, które niedawno zostały zrealizowane w krakowskiej ASP, aby przejść od rozważań nad formą do kwestii etycznych.

Przyczynkiem do rozmowy o sztuce zaangażowanej i prowokacją do pytań o to, co i jak określa postawę artysty, był film Waste Land Lucy Walker (2010) o Vicu Munizie i zrealizowanym przez niego projekcie współpracy z „catadores”, czyli zbieraczami materiałów nadających się do ponownego użycia, na jednym z największych na świecie wysypisk śmieci – Jardim Gramacho (peryferie Rio de Janeiro).

Na przykładzie własnej, najnowszej i jeszcze otwartej pracy Hagada. O Bronku Bergmanie, starałem się wytłumaczyć Wam i sobie jak dochodzi do wyboru tematu oraz na czym polega myślenie obrazem.

Bardzo ważne i pouczające dla nas wszystkich były analizy i korekty prac studenckich, które powstały podczas pleneru. Autorzy tych prac mieli okazję do ćwiczenia się w umiejętności krytycznego autokomentarza.

W programie znalazło się także miejsce na zaimprowizowane działanie zespołowe. Pomysł tego działania miał związek z przypadkowo i spontanicznie opowiedzianą przez Jana Sawickiego historią bitwy o położoną na Pacyfiku wyspę Iwo Jima (1945), podczas której żołnierze 28 pp US Marine Corps zatknęli amerykański sztandar na szczycie góry Suribachi. Autorami pomysłu, który w dowcipnej i krytycznej formie performensu odniósł się do zjawiska rekonstrukcji historycznych, byli Kordian Mańkowski i Tomasz Pawłowski. W zaaranżowanej przez nich scenie wzięli udział wszyscy uczestnicy pleneru. Pamiątką po tym działaniu jest przestrzenna makieta fotograficzna, którą ofiarowaliśmy p. Janowi.

W ramach poznawania miejsca i przygotowań do pracy nad projektem Agora, który chcemy zrealizować w 2012, obejrzeliśmy rynek w Trzcielu, zwiedziliśmy zabytkowy cmentarz żydowski (XVIII w.) i popłynęliśmy łodziami na wyspę kormoranów na Jeziorze Wielkim w Rybojadach.

Studenci, którzy wzięli udział w plenerze: Marta Hryniuk, Ewa Lipa, Aleksandra Majzel, Kordian Mańkowski, Tomasz Marek, Dawid Marszewski, Elżbieta Niewiadomska, Tomasz Pawłowski i Marta Tomiak. Zdjęcia z pleneru na podstronie Foty.

Podziękowanie dla p. Jana Sawickiego za przyjęcie nas i ugoszczenie w Trzcielu i Rybojadach oraz dla firmy APA Polska za dar w postaci farb i pędzli dla studentów uczestniczących w plenerze.


12.10.2011
Tym razem program pleneru zostanie przedstawiony i przedyskutowany po naszym dotarciu na miejsce. W programie, jak zawsze, będzie element niespodzianki...

10.10.2011
Lista uczestników pleneru została zamknięta. Prośba do osób zapisanych na plener o potwierdzenie udziału do środy. W środę przekażemy Wam informacje o materiałach, które należy zabrać, i o tym jak dojechać na plener. Prognoza pogody jest dla nas pomyślna (od czwartku słońce...). Póki co, trzymajcie się ciepło, żeby przetrwać do tego czasu w dobrym zdrowiu. Wyjazd w piątek (14.11.11) przed południem. Powrót w środę (19.11.11) przed południem, aby zdążyć na wykład Krystyny Czerni o Jerzym Nowosielskim (godz. 18.00 w Auli UAP).

5.10.2011
Spotkanie organizacyjne dla studentów I roku odbędzie się w poniedziałek 10 października o godz. 10.00.

Trwają przygotowania do pleneru w Rybojadach i Trzcielu. Proponowany termin: 14-19.10.11.


27.09.2011

5 października o godz. 9.30 rozpoczynamy zajęcia. Nowy adres XII Pracowni Malarstwa: sala 104 w budynku A.

25.09.2011
Na podstronie
Program można zapoznać się z tematami i projektami na rok akademicki 2011/12.

22.07.2011

Zmarł jeden z najwybitniejszych współczesnych malarzy, Lucian Freud 
(1922-2011).

Lucian Freud, Podwójny portret, olej, 1985-6.

28.06.2011

Tematy na rok akademicki 2011/12 zostaną podane w drugiej połowie września. Zapisy do XII Pracowni Malarstwa są przyjmowane również drogą mailową info@studio12.pl Zgłoszenie powinno zawierać imię, nazwisko, rok i kierunek studiów na UAP. Decyduje kolejność zgłoszeń.

5.06.2011

Osoby zainteresowane udziałem w plenerze malarskim w Kórniku k. Poznania (od 15 do 22 lipca) są proszone o kontakt mailowy (do 12 czerwca). Kórnik to ciekawe miejsce (neogotycki zamek z muzeum i biblioteką PAN oraz arboretum). Plener jest bezpłatny. Organizator (burmistrz miasteczka) zapewnia nocleg i wyżywienie oraz miejsce na wystawę poplenerową.

31.05.2011

W piątek (3 czerwca) o godzinie 16.00 spotkamy się po raz ostatni w tym roku akademickim.

19.05.2011

Kordian Mańkowski, Maszyna do malowania obrazów (fragment zdjęcia pracującej Maszyny), wystawa końcoworoczna, 2011.

Zaliczenia z oceną i zapisy do XII Pracowni Malarstwa na rok akademicki 2011/12 odbędą się w dniach 23 i 26 maja od godz. 9.30 do 12.30 oraz w trakcie trwania wystawy końcoworocznej (30.05-3.06.11). Zapisy po tym terminie będzie przyjmował dziekanat Wydziału Malarstwa UAP. W XII Pracowni Malarstwa, jak w innych pracowniach, ilość miejsc jest ograniczona limitem. W tym roku każda pracownia malarska może przyjąć tylko 4 studentów z kierunku malarstwo. Dla wybierających pracownię malarstwa w ramach pracowni wolnego wyboru nie ma limitu (o ilości przyjęć decyduje kierownik pracowni).


15.05.2011

Fotoreportaż z Nocy Muzeów w XII Pracowni Malarstwa na podstronie Foty. Dziękujemy tym, którzy oglądali transmisję internetową z sypania Mandali dla Malewicza.

13.05.2011

Tylko do niedzieli (15 maja) można obejrzeć on-line film o Zygmuncie Baumanie.
http://www.dwutygodnik.com/artykul/2172-przed-europejskim-kongresem-kultury-swiat-zygmunta-baumana.html


9.05.2011

Mandala dla Malewicza
Performans Mandala dla Malewicza będzie kolektywnym działaniem artystycznym. Podczas święta sztuki, którym jest Noc Muzeów (14/15 maja 2011), usypiemy mandalę z kolorowych pigmentów. Dlaczego dla Malewicza? W tym roku Noc Muzeów, zbiega się z 76. rocznicą śmierci Kazimierza Malewicza (1879-1935). Jednak sama rocznica nie byłaby wystarczającym powodem do dedykowania performance’u Malewiczowi. Zdecydowało to, że ten artysta często pojawiał się (jako przykład) w naszych pracownianych rozmowach na temat wartości prostoty i radykalizmu estetycznego w sztuce. Więcej na podstronie Abstrakty. Performans Mandala dla Malewicza będzie „dodatkiem” do wystawy prac studentów XII Pracowni Malarstwa, które powstały w tym roku akademickim i wśród których pojawi się – uwaga! – Maszyna do malowania obrazów Kordiana Mańkowskiego.

Otwarcie wystawy i rozpoczęcie performensu Mandala dla Malewicza: 14 maja o godzinie 19.00 w XII Pracowni Malarstwa. Wystawa potrwa do 4 czerwca 2011.

7.05.2011


Fotoreportaż z otwarcia wystawy
Dotknięcie. Malarstwo Marty Hryniuk na podstronie Foty.

3.05.2011

Zapraszamy na otwarcie wystawy
Dotknięcie. Malarstwo Marty Hryniuk. 7 maja o godzinie 19.00 w XII Pracowni Malarstwa. Oto autokomentarz Marty do tej wystawy:
„Wszelka robota twórcza to proces, na który składa się obserwacja, reakcja emocjonalna, intelektualna i estetyczna. Teraz malowanie jest dla mnie przede wszystkim odpowiedzią na to, co dzieje się w otaczającej mnie rzeczywistości. Z obserwacji, doświadczania i przeżywania świata powstaje refleksja, którą czasami próbuję wyrazić obrazem. Akt malowania obrazu służy rekonstrukcji i utrwaleniu tej refleksji.

Wiele z prezentowanych przeze mnie prac powstało na skutek konkretnych obserwacji, poczynionych w trakcie podróży, lub zawiera summę moich doświadczeń z przemieszczania się w przestrzeni. Podróż może łączyć się z pokonywaniem wielkich odległości, odkrywaniem nieznanych przestrzeni i zyskiwaniem dzięki temu zupełnie odmiennej perspektywy. Nowe miejsca stają się inspiracjami do malowania, a te stare zyskują nową wartość. Podróż może również polegać na poruszaniu się w granicach własnego domu i odkrywaniu niezwykłości świata w najbliższym otoczeniu, czego przykładem jest twórczość Magritte’a.

Malowanie jest dla mnie także pewnego rodzaju narracją i opowiadaniem historii. Opowiadaniem dosłownym, nieraz absurdalnym i surrealistycznym lub nawet abstrakcyjnym, w którym narratorem jest już tylko dukt pędzla. Malarstwo pozwala mi eksperymentować, zadawać pytania, wystawiać się na różne próby, poszukiwać własnego tematu, rozwijać poczucie formy i język artystyczny. To tłumaczy, dlaczego na wystawie znalazły się tak różne prace”.

29.04.2011
Trwają przygotowania do wystawy Marty Hryniuk (otwarcie 7 maja) i pokazu naszej pracowni podczas poznańskiej Nocy Muzeów (14 maja).

18.04.2011
Od 18 kwietnia do 2 maja można obejrzeć kilka filmów Marcela Łozińskiego w internecie.
http://docalliancefilms.com/event/37/

17.04.2011

Michalina Wróblewska, Kompozycja z literą, akryl, 2011.

Gombrowicz zanotował w swoim dzienniku, że „W świadomości jest coś takiego, jakby sama dla siebie była pułapką”. Saul Bellow, chyba w Darze Humbolta, napisał, że świadomość potrafi łykać tuzinami i przyjmować za swoje różne, często wykluczające się wzajemnie religie czy systemy filozoficzne, estetyki i języki. Świadomość artystyczna, jak świadomość w ogóle, bywa niepełna i autodestrukcyjna... Fragment Abstraktu wprowadzenia do dyskusji o świadomości artystycznej. Więcej na podstronie Abstrakty.

11.04.2011
http://dixierom.blogspot.com/2010/04/kontrola-nad-mediami-noam-chomsky.html
Link dla tych, którym temat Obraz jako interwencja społeczna sprawia kłopot. Przeczytajcie ten esej.
 Noam Chomsky, Kontrola nad mediami, (Początki historii propagandy, Demokracja widzów, Public relations, Manipulowanie opinią, Opis zamiast rzeczywistości, Kultura dysydencji, Parada wrogów, Selektywność percepcji, Wojna w Zatoce).

10.04.2011

Fotoreportaż z otwarcia wystawy Konsens Marii Burdajewicz, Joanny Gryzińskiej i Anny Sienkiewicz na podstronie Foty.


2.04.2011

Zapraszamy na wystawę Konsens Marii Burdajewicz, Joanny Gryzińskiej i Anny Sienkiewicz. 9 kwietnia o godzinie 19.00 w XII Pracowni Malarstwa. Maria, Joanna i Anna są również autorkami koncepcji wystawy, projektu plakatu i zaproszenia oraz tekstu komentarza:
Przestrzeń pracowni to miejsce, w którym realizują się różnorodne postawy twórcze. Ważnym jest, aby podczas poszukiwania własnych artystycznych dróg, poszczególne jednostki prowadziły ze sobą kreatywny dialog, nie zatracając przy tym indywidualności. Wystawa w XII Pracowni Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu stanowi próbę przeistoczenia tego dialogu w wizualność. Trzy odrębne punkty widzenia stworzą płaszczyznę dla osiągnięcia konsensusu. Konsensusu opartego nie na konformizmie, ale na współistnieniu odrębnych wizji.

29.03.2011

Marta Hryniuk, Widok z okna, olej, 2011.

Informujemy, że dzień pracowni wolnego wyboru, czyli piątek, jest okazją do dodatkowych rozmów i korekt także dla osób, które nie mają w tym dniu zajęć z malarstwa. Jeśli możecie, to korzystajcie z tego. Zapraszamy od 9.30 do 12.00.

23.03.2011
Kinga Bijak, Drzewa nad rzeką (plener w Skokach), olej, 2011.

Ćwiczenie z fotografowania obrazów, czyli przygotowywania reprodukcji, zaczęło się całkiem dobrze. Prośba, aby ci, którzy mają własne aparaty fotograficzne, przynieśli je na zajęcia w poniedziałek 28 marca. Będzie również potrzebny kabel USB do przerzucenia zdjęć na laptopa.


Tomasz Pawłowski, Akt, akryl, 2010. Weronika Kots, Kompozycja z literą, olej, 2010.

21.03.2011
Co po studiach?

Zbliża się koniec roku akademickiego (dla niektórych osób to jednocześnie koniec studiów). Zatem nie od rzeczy było dzisiejsze podsumowanie naszych wcześniejszych rozmów o perspektywach pracy po studiach. Mogłem zacząć od tego, że te perspektywy są kiepskie. Albo od tego, że wiele zależy od Was... Wybrałem to drugie. Ale w jednym wykładzie nie można poruszyć wszystkiego. To była tylko próba zasygnalizowania najważniejszych kwestii i zachęcenia Was do konstruktywnego myślenia o własnej przyszłości. Przypominam w punktach treść wykładu:
1. Dlaczego warto brać udział w konkursach, starać się o stypendia, granty, rezydencje, staże i praktyki oraz budować własną bazę danych o nich (np. w formie zakładek internetowych).
2. Znaczenie umiejętności pisania i wystąpienia publicznego. Ćwiczenie się w przygotowywaniu aplikacji (także w języku angielskim), portfolio, strony internetowej, redagowaniu noty biograficznej, pisaniu tekstu do katalogu, projektowaniu katalogu, współpracy z innymi ludźmi.
3. O korzyściach z angażowania się w inicjatywy na zewnątrz uczelni (wystawy, akcje, interdyscyplinarne działania artystyczno-społeczne).
4. O nabywaniu umiejętności rozpoznawania lokalnych potrzeb społecznych, kulturalnych i rynkowych. „Myśl globalnie, działaj lokalnie”.
5. O możliwościach pracy pedagogicznej (edukacja plastyczna, animacja kultury).
6. Znaczenie wytrwałości i konsekwencji. Kwestia ryzyka zawodowego (sytuacje, których należy unikać). Znajomość podstaw prawa autorskiego.

W Wielkiej Brytanii, gdzie jest mocne wsparcie zawodowe dla studentów, działa organizacja ECCA (Enterprise Center for the Creative Arts), która pomaga w staraniach o granty na projekty, oferuje kontakty zawodowe i doradztwo prawne, uczy rozumienia praw rynku. Wejdźcie na jej stronę internetową, żeby się zorientować w zakresie tych działań
.
Przypominam, że na następnych zajęciach (środa i poniedziałek) przeprowadzimy ćwiczenie z przygotowywania reprodukcji obrazu (oświetlenie, kolor, geometria). Każdy sam wykona reprodukcję jednego z własnych obrazów. Natomiast o aranżowaniu wystaw porozmawiamy podczas realizacji naszego projektu na Noc Muzeów.

20.03.2011
Z powodu choroby Kamila wykład z
technologii malarstwa olejnego i akrylowego
został przełożony na poniedziałek 28 marca godz. 9.00.

15.03.2011
W poniedziałek 21 marca o godz. 9.00 odbędzie się wykład as. Kamila Banacha na temat technologii malarstwa olejnego i akrylowego (
résumé). Obecność studentów I roku obowiązkowa. 
Lektury ponawiają prośbę, żeby o nich pamiętać. Spis lektur na podstronie z programem pracowni.

12.03.2011

Plener w Skokach za nami. Określenie „plener” trąci myszką i już nie oddaje tego wszystkiego, co dzieje się podczas wspólnych wyjazdów i pobytów, których celem jest nie tylko praca artystyczna w tzw. otwartej przestrzeni, ale także intensywna wymiana myśli i działalność poznawcza. Obejrzeliśmy kilka filmów (Rembrandt, Picasso, Caravaggio, Rothko, a także The Umbilical Brothers). Posłuchaliśmy muzyki (m.in. Antony and the Johnsons i Portishead). Poddaliśmy się eksperymentowi sprawdzającemu stan naszej wyobraźni, słuchając Zamkniętego czasu (reportaż radiowy Alicji Grębowicz). Była prezentacja pracy Justyny i Zuzanny (intermedia). Powstało wiele ciekawych prac malarskich (komplementy dla Adama, Andrzeja, Joanny, Karoliny, Kingi, Kordiana, Marty, Tomasza i Weroniki). Film grupy MMM + M (Maciej, Michał D. i Michał Ł. oraz
gościnnie
Marta), który był dla jego autorów improwizacją i zabawą z graffiti w nieczynnej dyspozytorni PKP, ujawnił ich predyspozycje reżyserskie i aktorskie... (wyczucie praw obrazu ruchomego, montażu, kompozycji kadru i całości, nie wspominając o poczuciu humoru...). Justyna i Zuzanna sprowokowały ciekawą dyskusję o sztuce krytycznej i kontemplacyjnej. Bohaterem naszych rozmów okazał się Krzysztof Wodiczko. Odbyło się także spotkanie z kolekcjonerem sztuki Krzysztofem Czerwińskim i pokaz filmów z autokomentarzami artystów (L. Dutka, E. Beyer-Formeli, G. Klaman, D. Lejman, J. Marciniak, J. Rajkowska, M. Sobczyk, K. Wodiczko), które powstały na zamówienie kolekcjonera. Podziękowanie dla Waldemara Wylegalskiego za ofiarowanie nam zdjęć z tego spotkania. Wszystkie zdjęcia ze Skoków na podstronie Foty.

5.03.2011
Prośba, aby osoby, które nie jadą na plener do Skoków, były w pracowni w poniedziałek (7 marca) o godz. 9.30 i odebrały nowy klucz do drzwi wejściowych na parterze.

25.02.2011

Dom Plenerowy UAP w Skokach.

Program pleneru w Skokach, 7-12 marca
Dla I roku tematem obowiązkowym jest studium pejzażu (zob. streszczenie wprowadzenia do tematu Ukiyo-e na podstronie Abstrakty).
7 marca (poniedziałek): spotykamy się w Domu Plenerowym UAP między 13.00 a 15.00 (obiad, zakwaterowanie, organizacja miejsca pracy, wspólny spacer, rozmowa o malarstwie i kontemplacji. Wieczór filmowo-muzyczny.
8 marca (wtorek): praca indywidualna i korekty. Rozmowa o przygotowaniach do pokazu naszej pracowni podczas poznańskiej Nocy Muzeów (maj). Wieczór filmowo-muzyczny.
9 marca (środa): praca indywidualna i korekty. Rozmowa o projekcie naszej wystawy w Pogotowiu Społecznym (kwiecień).
Wieczór filmowo-muzyczny.
10 marca (czwartek): praca indywidualna i korekty. Autoprezentacje studentów V roku z kierunku intermedia: Zuzanna Roguska, Justyna Zając.
11 marca (piątek):
praca indywidualna i korekty. Wieczorem 
spotkanie z kolekcjonerem sztuki Krzysztofem Czerwińskim i premierowy pokaz filmów z wypowiedziami artystów (m.in. Rajkowska, Wodiczko, Sobczyk), które powstały z jego inicjatywy.
12 marca (sobota)
: zakończenie pleneru (śniadanie). Powrót do Poznania.

Informacje praktyczne:
PKP Poznań Gł. – Skoki: 8.54, 11.04, 12.50.
Można też wyruszyć z dworca Poznań Garbary, cztery minuty później.
Czas podróży ok. 1 godz.
Ośrodek Plenerowy UAP w Skokach, ul Zamkowa 1.
Proszę zabrać materiały do pracy malarskiej (kwestię technologii i formatu omówimy na zajęciach 28 lutego i 3 marca).
Pamiętajmy o ciepłej odzieży.

21.02.2011
Zmarł Jerzy Nowosielski (1923-2011), profesor krakowskiej ASP, wybitny malarz i teolog prawosławny.

Jerzy Nowosielski, Villa dei Misteri, olej, 1975.

16.02.2011
Zapowiadane wcześniej, „małe” seminarium poświęcone etyce artystycznej, odbędzie się w czwartek 17 lutego o godz. 19.00.


10.02.2011
W poniedziałek 14 lutego o godz. 9.30 (przed zajęciami) odbędzie się zebranie. Obecność wszystkich studentów I roku obowiązkowa.

4.02.2011
Polecam Google Art Project, dzięki któremu można zwiedzić (wirtualnie) najlepsze muzea na całym świecie.
http://www.googleartproject.com


2.02.2011
Nagroda Fundacji Grey House Szara Kamienica. Nagroda przyznawana jest corocznie studentom ostatniego roku lub absolwentom
jednorazowe stypendium w wysokości 5000 PLN i organizacja wystawy prac laureata.
http://www.poland-art.com/index.php/info/konkursy

1.02.2011
Międzynarodowy Festiwal ZDARZENIA im. Józefa Szajny. To konkurs skierowany do studentów oraz dyplomantów (2007/2008, 2008/2009, 2009/2010) wszystkich szkół artystycznych polskich i zagranicznych. „Zdarzenia” stanowią forum dla różnorodnych kreacji oraz miejsce, gdzie uczestnicy mogą zaprezentować najbardziej nowatorskie pomysły artystyczne. Prace konkursowe należy przesyłać do 31 marca 2011 r. Powinny zawierać opis koncepcji formy teatralnej, plastycznej lub muzycznej, scenariusz, warunki techniczne, projekty i szkice sytuacyjne, koncepcję plastyczną lub scenograficzną (rysunki) oraz zdjęcia. Preferowane będą projekty z załączoną dokumentacją wideo i/lub zdjęciową. Dodatkowo punktowane będą projekty międzyuczelniane.
http://www.pomost.art.pl/category/zdarzenia

29.01.2011
Muzeum Sztuki w Łodzi ogłosiło dwa konkursy, które towarzyszą wystawie Powidoki życia. Władysław Strzemiński i prawa dla sztuki. Do 10 lutego organizatorzy czekają na dwuminutowe wideo oraz eseje interpretujące ważne dla Strzemińskiego pojęcia. Na laureatów czekają nagrody
miesięczne staże w Opus Film i Dziale Sztuki Nowoczesnej Muzeum Sztuki. Filmy i eseje wraz z CV oraz kartą zgłoszeniową należy przesyłać na adres pocztowy muzeum. To propozycja przede wszystkim dla studentów kierunku edukacja artystyczna. www.msl.org.pl

27.01.2011


Emmanuel Lévinas (1906-1995).

Zaraz po przerwie międzysemestralnej odbędzie się „małe” seminarium etyczne. Będziemy czytać fragmenty E. Lévinasa i rozmawiać o etyce pracy artystycznej. Poruszymy także kwestię znaczenia osobowości artysty i spróbujemy odpowiedzieć na kilka pytań. Czy praca twórcza jest (lub może być) jednocześnie pracą nad sobą? Co to znaczy realizować się przez sztukę? Czy przy pomocy sztuki można zmieniać świat na lepszy? Na czym polega odpowiedzialność artysty?
Termin spotkania ustalimy razem na najbliższych zajęciach.

22.01.2011
Prośba do osób zainteresowanych udziałem w plenerze w Skokach (7-11 marca) o zapisywanie się na liście plenerowej. Listę prowadzi as. Kamil Banach.

Podczas pleneru obejrzymy unikalną i prezentowaną publicznie po raz pierwszy kolekcję dokumentów filmowych z wypowiedziami m.in. Marka Sobczyka, Joanny Rajkowskiej i Krzysztofa Wodiczki. Planujemy również spotkanie z Krzysztofem Czerwińskim - inicjatorem powstania tych dokumentów i kolekcjonerem sztuki. W programie pleneru, oprócz pracy indywidualnej, jest także praca zespołowa nad projektem na poznańską Noc Muzeów oraz koncepcją pokazu w Pogotowiu Społecznym. Szczegółowy program pleneru przedstawimy w połowie lutego.

5.01.2011
W poniedziałek 10 stycznia rozpoczynamy przeglądy prac z semestru zimowego (zaliczenie i ocena). Przeglądy potrwają do środy 19 stycznia.

28.12.2010
Władysław Strzemiński, Okno, olej, 1948.

Dziś przypada 58. rocznica śmierci Władysława Strzemińskiego (1893-1952) jednego z najwybitniejszych polskich malarzy i teoretyków sztuki.

22.12.2010
Polecam najnowszy newsletter Judaica Europeana Jewish collections online 2, 2010/11 i tworzący się portal żydowskich muzeów, archiwów i bibliotek w Europie:
http://www.judaica-europeana.eu/

Przerwa świąteczna to także okazja do wirtualnych wizyt w kilku najlepszych muzeach:
Tate Modern http://www.tate.org.uk/modern

Tate Britain http://www.tate.org.uk/britain
MoMA http://www.moma.org
Centre Pompidou http://www.centrepompidou.fr
Van Gogh Museum http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp
Rijksmuseum http://www.rijksmuseum.nl/index.jsp?lang=en
Prado http://www.museodelprado.es
Moderna Museet http://www.modernamuseet.se

20.12.2010
Kadry z filmów animowanych Roztopy i Podwórko Marty Hryniuk, 2010.

W trakcie spotkania świątecznego, obejrzeliśmy Podwórko i Roztopy Marty Hryniuk. Bardzo osobiste (o samotności i pragnieniu wolności).

Chodź, patrz

Na prawdziwe kwiaty
Bolesnego świata.


To haiku Bashô wydaje się dobrym komentarzem do filmów Marty. Matsuo Bashô (1644-1694), japoński poeta i mnich buddyjskiej sekty zen. Porzucił służbę dworską, aby studiować literaturę i kaligrafię.

19.12.2010
Józef Chełmoński, Kuropatwy, olej, 1891.

Jeden z najpiękniejszych i najbardziej wzruszających obrazów Chełmońskiego. Mógłby być wizualnym mottem tegorocznych świąt.

11.12.2010
Anselm Kiefer, Pejzaż zimowy, gwasz, 1970.

Umieszczając Pejzaż zimowy Kiefera w aktualnościach chcę zwrócić Waszą uwagę nie na porę roku, której teraz tak dotkliwie doświadczamy, lecz na aktualność i znaczenie myślenia plastycznego w ogóle. W tym niezwykle sugestywnie i bardzo prostymi środkami namalowanym obrazie forma podsuwa wyobraźni jakąś fabułę. Kiefer opowiedział pędzlem niewątpliwie tragiczną historię. Jest to prawdopodobnie ewokacja wspomnień wojennych. Akwarelowa lekkość pracy kontrastuje z ciężarem skojarzeń, które ten obraz wywołuje w wyobraźni. Sensualizm i wieloznaczność każdej plamy (wilgoć: woda i krew), rozproszone światło krótkiego, zimowego dnia (biel śniegu wyczarowana z bieli papieru), głowa otulona gęstą chmurą to wszystko razem, złożone w klarowną kompozycję, sprawia, że trudno zapomnieć o tym obrazie.

20 grudnia (poniedziałek) zaraz po zajęciach odbędzie się spotkanie, na którym złożymy sobie życzenia świąteczno-noworoczne i porozmawiamy o życiu i sztuce... W programie spotkania pokaz filmów animowanych Marty Hryniuk.

4.12.2010

Zapraszamy na otwarcie wystawy prac Tomasza Pieszko (V rok malarstwa). 16 grudnia o godz. 19.00 w XII Pracowni Malarstwa.

3.12.2010
W pierwszej połowie grudnia musimy zakończyć etap akceptacji projektów prac, których termin realizacji mija w semestrze zimowym.

23.11.2010

Prof. Zygmunt Bauman, Historyczne peregrynacje pojęcia kultury.
Wykład otwarty z cyklu Jubileuszowa Akademia Sztuki.
Wtorek, godz. 13.00, Aula UAP.

22.11.2010
Lektury proszą, żeby przypomnieć, że one czekają na Was. Spis lektur na podstronie Program
.

19.11.2010

Zaplanowaliśmy przygotowanie co najmniej trzech wystaw indywidualnych (Maria Burdajewicz, Ania Sienkiewicz, Tomasz Pieszko)
. Szczegółowe informacje wkrótce.

15.11.2010
Modelka będzie pozowała tylko do końca tego miesiąca.

10.11.2010
Wspólny przegląd i omówienie realizacji pierwszego tematu (studium martwej natury).

4.11.2010

„WNĘTRZE” OGÓLNOPOLSKI KONKURS MALARSKI DLA STUDENTÓW AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH.
Szczegóły na stronie http://www.zielonamarchewka.pl/konkurs.php

„DŹWIĘKI I RYTMY” OGÓLNOPOLSKI KONKURS PLASTYCZNY DLA STUDENTÓW AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH.
Szczegóły na stronie http://www.artserwis.pl/index.php?kon=1&page_no=7&imid=3013

3.11.2010
Dzisiaj, dzięki dowcipnej i inteligentnej sugestii Tomasza Pawłowskiego, rozwiązaliśmy problem z ustawieniem modela. Model będzie pozował w przejściu między salami, czyli stanie się widoczny z dwóch stron. To pozwoli na radykalną poprawę warunków do wykonania studium. Jednocześnie, przez ciekawy kontekst, którym jest przejście, zyska też na znaczeniu poza modela.

27.10.2010


Podchodzimy do lądowania z pierwszym obrazem... 8 listopada zaczynamy pracę nad następnym (akt). Równolegle będziemy pracować nad tematami z listy. Już prosimy o przygotowywanie projektów.

22.10.2010
W reakcji na prawie 100% frekwencję (tłok) na zajęciach przygotowaliśmy dodatkową propozycję układu przestrzennego do pracy studyjnej z natury w drugiej części pracowni.

18.10.2010
Dzień Rektorski. Uroczystość inauguracji roku akademickiego.

4.10.2010
Dzisiaj rozpoczęliśmy zajęcia. W poniedziałek 11 października przedstawimy program i omówimy sprawy organizacyjne.

Do góry